袅袅夕阳情(1993)

《袅袅夕阳情》有田园诗的境界和汉乐府的健朗，却又没有出尘仙游的消极，那种老夫喜作黄昏颂的真性情，东方人看了尤其欢喜。黑泽明拍《袅袅夕阳情》用了很多红光，内田百闲跽坐草庐如老僧入定，新居的花园篱笆，夕阳中的垂柳，一袭和服的教授夫人俯身喂食篱笆缺口钻进的野猫，那一幅幅生活小景拍得温馨可人，衬以威瓦尔第的音乐，真是再妥贴不过了。黑泽明学西洋绘画出身，在电影中用起调色板来一样得心应手。

第500部，黑泽明《袅袅夕阳情》。炊烟袅袅，亦如人生哦。夕阳黄昏之时尚未到来，现在，可要珍惜它喽。愿几十年后，依然能在夕阳下，喝着啤酒，再来观看这部电影，一边喝酒，一边陷入沉思，回想我的人生，是否如影片中一样纯真、空明……

从1943年的《姿三四郎》到1993年的《袅袅夕阳情》半个世纪的跨度，黑泽明从“愣头青”到大师的转变。我从20部片子一路走来能感觉到黑泽天皇的艰难，片子里没有了以往的寓言形式和高强度的调度，反倒是说教意味加强了，也许值得大伙们细细品味和认真思考。大师再会?

袅袅夕阳情，黑泽明最后作，象征性的圆满，没有宏大叙事，没有史诗场面，对战争背景也涉及甚少，只有回归人性感情的本真，摩阿陀会，寻猫记、南山寿、禁客寺，充满了人生之趣，简简单单的生活，细水长流的温暖。所谓袅袅夕阳，步入晚年的黑泽明也悟透了人生，片中的师生关系已全然超越一切，是最高度理想化的人类博爱。夕阳寻梦待落幕，枫情凝露落叶霜，“我一直是神话中被收割之神所拯救的儿子”，片中77岁的老师仍然顽强地活着，一口气饮下大杯啤酒，梦中不忘幼时大喊的“Madadayo”，而现实里80多岁的Kurosawa sensei也不甘落后，借自己的导筒借自己的笔借自己的创作，也大喊着“Madadayo”,直至生命的终结。

非常有文人气息的悠远型影片，前半段很棒，演员的表演非常热烈而具生活气，令人联想到《海上花》中的老乡夜宴，后面找猫略崩。 乱对影舞者，天国与地狱对恶汉甜梦，八月狂想曲对袅袅夕阳情，好像黑泽明的电影都是两两配对的，一种风格要拍两遍才过瘾。 笔记： 没有野心与抱负，只讲情趣不玩技巧，只谈琐屑不编故事，电影中那股长者的絮叨劲却自有它烂漫的童趣与任性。 黑泽明一直拍的电影是那种历史与人性交织的莎翁情怀，那些悲天悯人、色彩斑斓的幻梦已成过去。绚烂之极该归平淡了，壮阔的史诗写完，转为清简闲远、乐生知命的小品。 《袅袅夕阳情》用了很多红光。

内田百闲，见解独到又富有童趣，心怀对自然的恐惧又充满想象，对所有事物都有自己的应对方式。他的这种思维和处事风格引了他的学生仰慕。这是黑泽明最后一部作品，时年以八十三岁高龄。后期的黑泽明极擅用色彩。这部《袅袅夕阳情》也不例外。其实我该觉日文原版片名才更能体会到作者心境madadayo，七十七岁的内田百闲梦到了年幼的自己在捉迷藏，抬头之际看到了满天祥云。八十三岁的黑泽明应该也遇见了相同的心境，未休矣。由于时代已不同，我们很难再去对片中的师生情感同身受。

“请你们找到真正喜欢的、对自己真正重要的东西。找到之后，请为这个重要的东西好好地努力，那将是你们这一生真正的宝藏。”八十多岁高龄的黑泽明如是说。这部电影的前半段相当精彩，那种安贫乐道人人都看得懂。而在电影的后半段，则晦涩地多。遭受无论什么打击都乐天的老头，却因为一只猫的丢失而丢了魂。那只猫对于黑泽明来说，就是他最喜欢的电影事业啊。幸而这只猫失而复得，才有了《梦》和《袅袅夕阳情》。人到晚年，返璞归真。黑泽明反而成了一个孩子。不禁拍手称赞。

没想到原型是内田百闲，不过是有在文学传统中，既有夏目漱石《我是猫》的感觉，也启发了很多森见登美彦的点子。「仰げば尊し、わが師の恩」，这样的时代是不是也渐行渐远了呢？不仅是教育系统和其中的人丧失了意义，也是那样一个向“人”学习的时代。作为“人”的知识主体不再，取而代之的是规训机构、或是更流动的“终身学习”。袅袅师生情，我们越来越难理解这样的关系。

当我觉得融入不进那场宴会的时候，我便融入不进这部电影。却被电影最后的那片夕阳打动了，原来那句“得未”的含义，在我小时候已经喊了一遍又一遍了。

黑泽明最后一部电影。有一些啰嗦，还是忍不住留了一点说教。对付一次小偷，重养一只猫咪，开怀畅饮几次生日宴酒⋯⋯茅房里夫妻俩坐看完春夏秋冬四季，一生宠辱终化作梦里孩童时天上的袅袅祥云。

坦白讲，百闲梦里的玩捉迷藏的孩子和那片彩霞的天空是我看过的黑泽眀电影中最美的片尾，也是黑泽明最平静的谢幕。虽然有的说法认为“未得”是表示他老人家“没活够”，不过我觉得黑泽明那时候已经准备好安详地面对死亡了，不然他怎么能拍出这样的夕阳呢？

“未得、未得”，念得多了，颇有洗脑之感；“泥棒”是贼人意思，我们中文念起来和“日本”音译相似；马鹿火锅；师生情、同学情，可贵。