德尔苏·乌扎拉(1975)

在电影中，老爷子用细致的长镜头处理着人与自然的关系，展现了乌苏里的严冬和盛夏，色彩斑斓的树林、篝火、风雪，脚印和河流，展现相信万物有灵、敬畏自然、珍惜生命、保护环境和爱憎分明的德尔苏·乌扎拉的人性，展现阿尔谢尼耶夫与德尔苏·乌扎拉超越阶层与等级的友谊

德尔苏·乌扎拉是一位熟悉那片大地的人，而且对大自然充满敬畏，他相信万物皆有灵，几乎以一种对待人类的方式对待森林中的一草一木，一物一景。

红日、解冻河流、森林隔景足够伟大，戴上耳机，风便从身后吹过。虽名为德尔苏·乌扎拉，他却并没有那么特别，隐匿在生态主义与异域感的背后，被审视的感觉太过丰厚。

阿尔谢尼耶夫笔下的描述，不禁让我想到这与一百年后的我们，正在努力追求的环境友好型，是多么相似啊！德尔苏·乌扎拉是生活在森林中的人，但又像是森林中的一部分，他辛劳着，自由着，满足着，大森林就是他那有苦难的天堂。

地质勘察这一行为本身就带有很强的领土宣示性，作为土著的乌扎拉从语言到行为对俄的皈顺，以及片中对国人不管到底真实与否的想象……且不说反华吧，这意识形态植入是显而易见的

黑泽明自述本片拍的是“令人震撼的美。壮观而令人敬畏的大自然。”德尔苏·乌扎拉万物有灵的每一句话，都令人动容。品田易吉评价该片时说，黑泽明借此达到了一种新的客观性，人类的生存只是事物的普遍秩序里的一个元素。中肯得当。

平淡质朴的语言与故事，可敬的德尔苏·乌扎拉从始至终都是那个丛林之中无拘无束、自由自在、孜孜探索的亲爱的同志，但他离开了自然的怀抱活不下去，而老黑亦自称“减去了电影我什么都剩不下”，自杀未遂后再执导筒，自然之子与电影武士的象征多么相似且伤感！

“在大自然面前，人类是如此渺小。”黑泽明的第二部彩色片，日苏合拍，抛开时代原因造成的部分与中国的争议，深入远东西伯利亚以及乌苏里地区的自然景色之美。没有集体主义的渲染，没有政治的过多宣传，意识形态的介入几乎为零，重点放在了人与自然的微妙关系，以及主人公与德尔苏跨越了种族跨越身份的友情，和谐、真挚、动人。伟大的艺术作品其感情、内蕴能使人产生极大共鸣，这种共鸣足以超越语言乃至一切文化差异的障碍，德尔苏·乌扎拉即为如此。

黑泽明讲故事尤其是刻画人物的本事在这部影片中展露无疑。不多的着墨就把德尔苏 乌扎拉这个人物的性格360度无死角地展现在我们面前。几场危机戏拍得尤其好，让我的心跟着剧中人疯狂地紧张跳动。这个故事告诉我们现代的所谓文明社会和大自然是如何格格不入。一个自然之子一旦裸奔在“文明”社会里，眨眼功夫就被消灭了。对于像德尔苏这样的人最好的结局是什么呢？有没有一个选择让我们既可以亲近自然又可以享受文明带来的安适而没有任何一方面自身隐含的危险？也许，我们没有答案是因为我们的文明还不够高级。

看到剧组由前苏联和日本组成，故事发生在颇具争议的乌苏里，导演又是黑泽明，让人惊呆，果然艺术的政治界限是最小的。赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉生于自然，敬畏自然，相信万物有灵，同时也是一个爱憎分明的人，能与人结下超越阶层与等级的友谊。生老病死是大自然规律，这是造物主的公平，加上人的复杂性，最终归宿的悲剧性在所难免。 黑泽明用固定的长镜头展现北方严寒之地人与自然的关系，独特的风格有很鲜明的辨识度。 （动画《黄金神威》大概有向大师致敬与借鉴的地方。）

德尔苏乌扎拉在冬天打了很多紫貂，卖了很多钱。等到阿尔谢尼耶夫再次遇到他的时候，德尔苏乌扎拉说：“有一个富商请我喝伏特加，我喝多了，之后钱就丢了，找不到了，怎么会这样呢？”

2021年观影黑泽明第二部。德尔苏·乌扎拉 ，一个赫哲族老猎手，身边所有的亲人都得天花去世了，一个人在森林里漫游和生活，他的信仰是万物有灵，太阳是人，水是人，风是人，森林也是人.....他能和所有的人说话，最后他遇见沙俄的勘察队，一路上作为他们的向导，拯救他们的生命，最后他老了看不清猎物了，被善良的长官带到城市去生活，还是向往着大自然，最后回归了森林，也死在了森林里面。黑泽明在坠入自杀未遂的人生谷底之时，去苏联拍了这部人与自然的电影，也算是对自己少年时代的回归，毕竟他虽是日本电影文化的代表，但是底子里受到太多西方文学尤其是俄国文学的熏陶了。