电车狂(1970)

反映了虎虎虎事件后黑泽明的情绪。当个傻子，放下过去，重新立足。电车狂也是电影狂，主角也是黑泽明自己，哪怕不被人理解，被认为是疯子，也执着于心中的那辆电车。

这电影越往后看越难受。随着日本战后满目疮痍的情景越来越深入，展现的贫民窟的生活越来越艰难，无不让人抹一把辛酸泪。虽然电车狂的镜头寥寥，但每当他登场给人的印象却极为深刻。恰恰反映了日本战后民众生活之艰苦。社会百废待兴，一片废墟，底层人民的生活难以想象。

作为黑泽明蛰伏多年之后拍出的作品，既冗长又无趣，既压抑又难看。 “电车狂”小六只是个噱头，戏份少得可怜；乞丐父子化的妆容像鬼一样，有点恶趣味；人物序列太多，彼此的交集不足又造成强烈的割裂感，加上平平无奇的摄影，更让我觉得味如嚼蜡。除了老爷爷，其他人物一点也喜欢不上来，感觉就是对《低下层》的无意义重复。 奇怪的是，《电车狂》仿佛一种倒退，连之前的宽银幕都摒弃了，又回到了4：3的形式，银幕比例相同的情况下，同期的《马之诗》好歹是为电视播出的纪录片啊…… 唯一的进步就是从这一部电影开始黑泽明终于开启了他的彩色影像时代，不过《电车狂》算是其处于创作低谷期的典型代表。 《电车狂》的失利直接导致了黑泽明的自杀，和本片所传达的阴郁思想也有所关联吧。我好奇到底是哪些人有闲钱投拍这种枯燥无味的电影的?

执着的电车狂像是黑泽明自身的暗喻，任他人何样眼光我自一心电影创作。在影片中每天带你驾驶臆想出的电车，透过车窗观察市井生活的众生百态

用电车狂引入，并以电车狂结束。其实他也真的是一辆电车，带着观众进入棚户世界。社会最底层一群人的日常悲苦和生死困境。不同于黑泽明其他几部现代片是由两个部分组成，这部电影的世界是单纯独立，并与外界没有任何联系的。虽然每个人各有各的不幸，但是底层人的不幸却又确实更让人感觉悲哀与无力。拔掉辱骂儿子的话并躲到窗帘后轻声哭泣的母亲和忍受蛮横无理妻子的丈夫，都很伟大。

一部反思战后日本国民性格的软弱的作品，主角是以“电车狂”为代表的病态的待救群体。戏剧的现实主义，舞台感依旧强烈，但情节设置十分生活化。色彩斑斓的想象空间的塑造，应该是全片最电影化、艺术化的表达了，黑天皇也在自己第一部彩色片中尽情摆弄颜料，为电影留有美好的希望。“游泳池建好了”那里的蒙太奇真的有惊艳到我。

库布里克是拍尽类型片，而黑泽明则是关注到了从古至今从贵族到底层的日本众生相，这部将视角投注到了宛如废墟的贫民生活，有猎奇也有温情在

私以为黑泽明真正要表达的悲哀之处，在于不仅不幸家庭中的不幸各不相同，而且这种不幸是被自洽的，是被家庭中的当事人自我排遣与消化的。它实际上很难被其他人所介入，最多只能是如结尾时，老人陪着乞丐一块儿埋坟。但你自己的坟，早就被你自己挖好了。黑泽明自杀之作，也是票房大失利的作品。现在看来，《电车狂》就算在黑泽明所有的作品中，也算“不好看”的那一档了。

正是此片的票房口碑双失利逼的黑泽明自杀未遂……整整五年无戏可拍自杀数次还跟三船决裂了，当初看完我并不知道背后的这些事情，只觉得是他发挥的一般、但也还不错的一部作品。后来研究黑泽明时我才了解到这位大导演晚年失意的生活……给我气的胃绞痛：日本人怎么回事？就这样对待天才吗？在我心里，日本电影共一石，黑泽明独占七斗，小津安二郞占一斗，沟口健二占一斗，成濑巳喜男占一斗，其余人没有。

黑泽明第一部彩色影片，除了流浪父子的剧情中，父亲的空想有了更为具象的表达而显示作用之外，其余的仍是探索，比如彩虹，后续的《梦》里也有投射。多线的叙事确实很疲劳，我表示这是第一部我差点放弃的黑泽明电影，电车狂的无实物表演加真实声音，狗镇也用过，不知道是不是顺承关系。

显然可见黑泽明用一列幻想的列车旅行带观众进入了这个垃圾一般的混乱世界/所有人都在挣扎并几乎没有一个角色比这个一心开列车的白痴电车狂更为单纯天真/夹杂过多的隐喻用以影射社会问题但用力过猛好像这样的梦有一种塑料制感/

77/日本穷人们的浮世绘，通过多人物、多角度、多个日常琐碎的故事和主妇们的七嘴八舌构建的社会的反面。乞丐父子超现实主义的片段和色彩的运用印象深刻，中毒青色发黑的脸应该是借鉴的日本恐怖片。黑泽明没有知识分子的清高，以一种平和的态度去记录，你甚至不好用怀着人道主义的怜悯和平等的关切去关怀社会底层。他像是一个生活再此的人记录日常的琐碎生活，在日常中显露出哀婉和挣扎的曲调。虽然单独的故事体量并不大，但放在一起却很有力量。电车痴汉的“痴”那种“深情”真的让人感动，黑泽明并不是博取观众的同情，只是希望引起人们的关注，关注这些纯粹的怀有希望生活的人，他们与我们没有什么不同。