野良犬(1949)

《极乐迪斯科》里寻枪的哈里杜博埃应该就是致敬了野良犬，尚且青涩的三船还没有后来那股子狂气，别有韵味。电影是黑泽明一贯的风格，时代之棱镜

一个警察丢失了枪的故事原型，从《野良犬》散发成那些《寻枪》或《机动部队》，但是大多数后来的导演都着迷于寓言，只有黑泽明这个老祖宗仍旧渴望在寻枪途中，一同寻找人与社会的关系。《野良犬》的热天午后，粘稠肿胀得像是一个世界焖炉，把丢枪和丢行李的前史相互勾串，不得不佩服编剧的才思。但，黑泽明最令我深觉了不起的，是他从来不仅限于某一个巧妙的隐喻，某一种诗意的点到为止，他总对他讲述的主题满怀期待，并且愿意相信每个男人在生活中都有必修之课，而这个世界也总有它因果不空的盛衰大道。你很难去评论黑泽明的技巧，因为它功夫早在诗外。

8.5分，昨天看了黑泽清的电影，今天就看看黑泽明的电影，虽然两个导演除了姓氏相同外并没有什么关系。 类似的电影还有陆川的《寻枪》，杜琪峰的《ptu》，不过这几部电影拍摄手法还有寓义其实都是大不相同的。但我说《野良犬》是这种类型电影的鼻祖，应该没人反对吧。

第一个镜头，犬面，让我不由得想起李安的《色·戒》。 整个剧情就是寻枪，大量使用叠印的画面，用特写将三船敏郎寻枪的双眼呈现出野良犬之状。算是黑泽明早期电影里比较好看的一部，我还是喜欢这种带市井烟火气息的日本老电影。黑泽明区别于当时其它日本导演似乎在于他移动的摄影机。 描绘了日本战后扒窃盛行，世风日下的社会现状，罪犯在草地上听着远处传来的孩童儿歌大哭的模样，一言难尽。 类似情节的中国电影，总让我想起《寻枪》和《机动部队》。

莫泊桑：“先要看谁也没看见的地方，然后一直看它到谁都能看得见时为止。”我决定用《野良犬》再一次表现《平静的决斗》的问题之后，我想，这次无论如何也得使任何人都能看得见”——蛤蟆的油

借着寻枪的引子，描绘了战后日本的众生相。坏环境是会使人变坏，但也有善良的人仍在遵从本心。好比如村上和游佐这两条“野犬”，同时经历了在车站被人偷走行李的遭遇，但出现了两种不同的人生。一只从恶成了“野疯犬”，一只从善成了“野良犬”。（三船穿西装好帅呀！）

明白为什么说这是《泥醉天使》的姊妹篇了，其实创作动机都来源于酷热难耐的东京，但《野良犬》显然更高明，前者直接拍摄废水塘，而后者却将其化为烂泥般的日本底层社会，并不属于此阶层的人稍加疏忽就会被拖入这片沼泽，逼仄感从影像渗透出来异化了观者的感官（开始扇扇子）。不得不说黑泽明的技法和创作思路从此开始一致了，他提倡“换个视角”，摄影机一移，便是有思想、有灵魂的运动。

战争带给这个社会的影响是巨大的，如野狗一般的人类究竟从善还是从恶，对战后的日本来说，是一个既敏感又深刻的话题。就像如今的疫情带给世界的影响，目前国内多数人还没有真切感受到疫情带来的危机，但对疫情肆虐的国家来说，人类在这场没有硝烟的战争后会何去何从？是继续甘愿为社会创造价值？还是走向极端的另一面？我想这是《野良犬》带给我们的思考，黑泽明的电影哲学能够适用至今，甚至更加久远，称其大师理所应当。

三船敏郎在市井里度过的几天有点梦幻朦胧，和野良犬夺枪过程中的钢琴音乐穿插得很棒。社会环境可以塑造人，但最终取决于个人。一把丢失的枪把两种人生动形象地展示出来，真的厉害

1、三船和老阿姨看着星星谈话，放现在怕得整条爱情线。 2、佐藤刑警中枪时的乐曲和三船花丛里追凶响起的童谣是我见过最有意境的反差渲染。 3、和寻枪最大的不同：寻枪真就是寻枪，野良犬分明是试图为那时的日本寻路，一条正确走出军国主义创伤的路。

炎热的天气下浮动的不止人心，还有溃烂已久的社会。以年轻警官“丢枪—寻枪”为切入点，层层深入挖掘出战后日本社会的恶劣环境，展示了浮世绘里的众生苦相。同为退伍军人，却面临着追与逃的不同境遇。 “野良犬”的定义于野还是良，也要看它同人类的整体环境，社会安定时它是看家护院的良犬，当人人无暇自顾时，良犬也成了野犬。最后两个退伍军人筋疲力尽地倒在野丛中，黑泽明对社会的归罪。虽然黑泽明本身不喜欢这部电影，觉得它过于技术化，不过对后世社会犯罪片有很大的启发，不算陆川姜文的「寻枪」，日本也曾翻拍多次，可见这部电影的影响力还是巨大的。

导演在自传里说，为了使更多人理解《静夜之决斗》要表达的东西，才拍了《野良犬》。他还引用了莫泊桑的一句话“要先看到谁也没有注意的地方，一直看着它，直到谁都能看得见。” 我想导演的目的达到了。 片尾，老警察对敏感的年轻警察说，“人抓多了就不伤感了。” “在这屋檐下，还有更多丑恶的事等着去忙。”