天国与地狱(1963)

盛放的茂密植被，伴生着芜杂不堪的破败。天国与地狱。评价也总是笼而统之。黑泽明在关心什么，他看的是什么样的人、世界、日本。极端地打开人的扭曲面貌，同时也极富同情。剧烈。演员的表演也是精彩极了，山崎努…

难以想象黑泽明在那么早期就已经融合了类型片跟日本风格，既有内在关于日本社会阶级矛盾的探讨，又保持了强节奏的悬念推理叙事，集大成者。当众多瘾君子像秃鹫一样围住警察的时候，就知道这个导演不简单。

服了，1963年黑泽明就开始关注日本社会贫富差距问题，但又不简单归纳为二元对立。富裕并不为富不仁，穷弱却不一定善良。整部电影仿佛是展现日本战后社会的一幅画卷抽丝剥茧、栩栩如生

发现在《天国与地狱》和《野良犬》两部背景在现代的片子里，罪行似乎都有个催化剂，“无法忍受的炎热”，我倾向于认为这是在暗示战后日本社会的混乱动荡。片里的犯罪者最后似乎是想怪罪这个社会的不公促使他做出了这样的事情，然而我并不是什么决定论的信奉者，我认为每个人在一定程度上都是有自主权的，没有那个人的生活一定要靠绑架别人才能生存，更何况抱怨社会不公的话，被他杀掉的两个帮凶似乎更有理由吧。那段玫红色的烟从烟囱中飘出的镜头有后期染色，全篇唯一一抹彩色，串联了天国与地狱。

仅仅是因为贫富差距就想整这么一出？非常得战后日本文学，也非常主旋律地讽刺了资本主义一把。纪念黑泽明第一部可以流畅观影的电影

顶礼膜拜的神作！无论是表演、台词、镜头语言还是细节铺垫甚至隐喻和立意都堪称完美。影片前静后动，上半部是单一的室内场景，却在狭小空间里将场面调度运用到了极致；下半部立足案情，多条线索齐头并进且环环相扣，直至点出“天国与地狱”的隐喻，展现战后日本的阶层对立和社会百态，精妙绝伦。

9 前半段平铺直叙，要事无巨细地通过利益斗争，造出一个望远镜看不到的假“天国”，后半段在形式上更贴近希区柯克的感觉，但走马观花的抓捕过程更重要的是带出地狱的现状。天国里人吃人的同时，至少还有大鱼吃小鱼的保障，在地狱里则只能互吃求存了，毒品工具人死了三个，只换来一个疯医生加重刑罚的结果，所谓“你坐奔驰，我挖鼻屎”活生生地复原在山顶山下的两个世界；黑泽明拍现实题材永远要安置一个社会学家的眼睛，这才保证了他的作品有面有里，虽然有不少人对黑泽明不接受的原因集中在风格上，这是可以理解的，因为电影的技术手段大多都来自于西方，而黑泽明真正装进了日本本土的内容，但仍要说一句，他作品中真正恐怖的地方，在于所有流程都没有短板，这是一个扎实到极致的创作者。

阶级矛盾，最后我觉得还需要稍微深化一下。反观竹内才是那个厉害的人，真是佩服啊。就算这样赴死也无所谓，只是因为孤独才颤抖。日本以前还真是浪漫

简直完美，美学、剧作结构、表现形式、人文关怀，给黑泽明跪了。宽屏画幅，搭配前半场室内动态平衡的精准调度呈现的群像站位构图，美如画。开场出片名第一镜就是拦腰二分构图，上明下暗，直指主题。从近乎空中楼阁（不仅建在山上，窗户窗帘也几乎关闭不闻外界噪声）的「天国」，逐渐过度到嘈杂人间及至吸毒者聚集的无声地狱，其实并没有那么黑白分明。侦查破案一段极其精彩，摆清各个突破口大方向后，抽丝剥茧团队多线推进，借人间甚至地狱之力解天国难题，细致的分析过程据说还导致了当年日本犯罪率的上升。能看到无数后来电影的影子，而且是在全球范围的影响，但感觉港片借鉴最多，而戴墨镜的山崎努怎么看怎么像王家卫...和野良犬一样，「热」是黑泽明表现底层生活的重要符号，而两个片又以完全不同形式的侦破过程展现了两个时代的社会样貌。

时至今日，蜚声国际的《寄生虫》，仍然利用地形位置对阶级和贫富差距进行借喻，看过本片的观众不难发现，这很可能是从1963年的《天国与地狱》中获得启发。前50分钟的室内群戏犹如舞台剧，演绎的是莎士比亚式的to be or not to be迷题。后半部分是松本清张式的社会学推理，把日本低下层及瘾君子等边缘人刻画得动魄惊心。全片的镜头构图、场面调度均是大师级，剧本撰写更是教科书级别的典范，把最大的悬念推到全剧结束的最后2分钟。三船敏郎在剧中叫仲代先生，这又会引来多少腐女的遐想？

清晰地非三幕叙事，以Gondo的道德挣扎作第一章，破案过程作为第二章，抓捕过程为第三章，以绑架犯与Gondo的对话来收尾，叙事架构中没有绝对主角，而黑泽明镜头总是流连在各色角色之间，对于其中任何一个角色的塑造都比人们期望的更要立体与真实。整个故事是对当时日本社会贫富差距现象的提炼与隐喻

日本犯罪电影的模式，即展现警方对案件的推理与侦查过程，人证 沙器 追捕都是如此。开场长达55分钟的室内场景调度，尤其是多人物构图的运用，堪称黑泽明功力的最高体现。单色银幕上出现一秒钟的粉红色烟尘，相信是后来黑白片混入一抹色彩想法的鼻祖，背景音乐选择的舒伯特的鳟鱼五重奏，稍显牵强。