死者田园祭(1974)

寺山修司的格局完全是凌驾于费里尼之上的，前者的《死者田园祭》直抵人心最隐秘浑浊的根源以及对生命的原始崇敬，而相比之下后者的《八部半》则更像是仅仅流于表层情绪宣泄的极端形式主义表达。

校图书馆翻了翻寺山修司的《空气女的时间志》读起来流畅有趣 遂借阅之 看《死者田园祭》前 书的第一部分“自传”已读完 书对于电影的理解有帮助 《死者田园祭》很容易想起费里尼《八部半》 自传体 导演的创作瓶颈 马戏团 两部配乐都很出彩 结尾神了 “倒下”繁华都市(应该是东京?)的马路上 二十年后的自己与当年的母亲一起吃饭 不明就里的路人…… 观影体验也是独特的 有些电影感觉是过了很久很久 这部电影竟然感觉不到时间流逝……

一场五颜六色的狂欢，一场童年往事的回溯。 钟表作为一个意象，人渴望过上正常生活，向往着未来，又似乎代表着人的欲望，钟不响了，变故出现了。 寺山修司的片子太牛批了，死者田园祭，死亡和性的狂欢，色彩也用的太绝了。 浓浓的邪典味道

同样调用拉康的镜像理论，《太阳照常升起》中的现实与梦幻在极力擦除分界线的情况下仍有摩擦痕迹，《死者田园祭》则简单粗暴得多—只是平行，而不相交；极尽唯美，独缺浪漫。应当以怎样的方式祭奠生者与逝者？反对怀旧，接受梦境，正如我们已经接受了这个宇宙。

如果把寺山修司比作日本的费里尼，<死者田园祭>无疑可以称为日本的<阿玛柯德>。对于记忆的追寻带来的却是记忆的背叛，符号、梦境、幻觉共同编织成一段不可复制的故乡浮世绘。歌手说我们就像花朵一样很快就会凋谢，也许生命也是一场流水的梦

合唱吧天堂和地狱里的所有鸟儿 ——《死者田园祭》 天才就是随心所欲找回童年的能力，寺山修司用一部电影去回忆自己的童年，不再逃避过去力图走出童年的桎梏，终与自己和解。电影很多隐喻，画面梦幻凄美

8.5分，这部电影久违地让我找回了上次看佐洛洛夫斯基《圣山》的感觉！不过《圣山》比这部日本电影更大胆更cult，倘若我事先并没有看过《圣山》，应该会对这部电影评价更高吧。 不管《圣山》还是《死者田园祭》我都没有完全弄懂(真弄懂恐怕精神已经不正常了)，但这不影响我就是喜欢这个调调！

——如果你能坐时光机回到过去杀死你的曾祖母，那你还是现在的你吗？ —《死者田园祭》

寺山修司的风格太强烈了。用浓郁的色彩和悲悯般的歌唱入侵视觉和听觉。先看的《再见箱舟》再看的这部，一脉相承的风格。怪诞的设计，诡异的调色和服装道具，经典的钟表意象。最令人惊喜的部分，是黑白色那段的现代眼光解构，记忆与改造，生育与死亡，女人的命运，魔幻的马戏团，哀伤的情欲与交媾。当幕布倒下，回到新宿的繁华，记忆与现实的对冲，乡间与城市的碰撞，时间空间的不可靠性，交织出的死者田园祭。看得全程起鸡皮疙瘩，真是一种难以言喻的吸引力。

《死者田园祭》 寺山修司 1974年 一部完美至极的日本奇幻电影。 这部电影的导演绝对是百年一遇的奇才，太牛逼了，整部电影充满大量的碎片化潜意识，无数隐喻；过去的“我”跟现在的“我”在时空交错中博弈；扭曲记忆，模糊情感，青春的故事犹如梦境一般；每一帧构图都游走与虚幻与梦境，拥有强大的视觉冲击。 我在这部电影中看到青春中的“性萌动”，所有华丽的表演都在迎合“我”从少年到男人的蜕变。

故人在记忆中化为苍白的鬼影，童年如没有归途的梦境般触不可及，往事不经修饰好似一块沉沉的虚像。陈年琐事与昨日之人在时光磨洗下褪色成田园里的幻影，站在回忆尽头祭奠过去时，生人和死者一样孤独。

一直很喜欢看寺山修司的诗集，很好奇那种同时集合浪漫和诡异的奇异幻想是怎么想出来的，直到最近补了他的散文式自传，和电影《死者田园忌》。 充满实验性的、关于死亡、反战还有俄狄浦斯情节的形而上蒙太奇电影，是一场瑰丽的异色梦境。观感是啧啧称奇 但又战战兢兢。奇异马戏团的塑造，影响了很多电影。园子温的《神秘马戏团》和《大鱼》都能看到迷影致敬的痕迹。