随心所欲(1962)

极度舒适的画面与节奏，12个片段随心所欲的拼接，勾勒出战后法国垮掉的一代的社会群像。只看出了中间对存在主义的探讨，哲学家那一段反而似乎是康德？存在主义对法国那一代人有太深刻的影响。

戈达尔和特吕弗是法国新浪潮的代表导演，与好莱坞类型片的流水线生产不同，新浪潮电影更个性化，主角不再有光环，女主最后意外地被人两枪打死，电影戛然而止。里面有个镜头拍一大群人排队看特吕弗的《祖与占》，互相宣传。

戈达尔电影结尾总是有点潦草。 抛开结尾，还是非常戈达尔的电影。大段金句，质问，思考。随心所欲和布努埃尔的白日美人结合起来，诠释了巴黎失足妇女的多面向。 戈达尔对电影语言和技法的痴迷，能力盖过了他的剧本。 戈达尔公开对德莱叶的圣女贞德蒙难记的致敬和模仿，同时也替特吕弗的祖与占打了嵌入式广告。安娜卡利娜是个大美人，可惜不像赫本在好莱坞混就知名度蹭蹭的，和法国新浪潮大师混只落得小众圈里知名。安娜到老都那么优雅。

★★★☆安娜很漂亮，所以淡化了妓女身份；按照剧情逻辑，似乎成为妓女都是社会（男性）逼良为娼，戈达尔还真是个女拳啊。法国男人连2k法郎都不借，人家分开双腿，分分钟5k进账，我是该说他们太抠门，还是妓女来钱太快？！结尾枪战搞笑的像幽默剧，这是在向卓别林致敬么？话说新浪潮还真是浪啊！

60年代法国新浪潮。让 吕克 戈达尔。影片采用实景拍摄、使用便携式设备、无知名度的演员、小型的制作团队以及后期配音。主题上的一致性：权威、政治与爱情的承诺都是值得怀疑的。承袭了诗意现实主义、优质传统和好莱坞犯罪片的特点（蛇蝎美女为中心）。围绕偶发事件与枝节片段建构情节，强化了开放式结局叙事的艺术电影惯例。意大利新现实主义混杂基调的特征也被发挥到极致：滑稽喜剧通常只出现在脱离焦虑、痛苦和死亡的瞬间。新浪潮是第一个系统地涉及先前电影传统的导演群体，促进了60年代反身性电影的开展。 最具挑衅性的新浪潮电影制作者，更多是在重新定义电影的结构与风格：最具影响力的创新是设计了扁平化的镜头。

全片我最喜欢的反倒是那段关于妓女生活的台词对话。浓缩了那个年代法国妓女们的真实处境和工作性质。当然，结局也令人震撼，一个美丽的妓女的难逃的宿命。安娜真的好漂亮啊，一直最喜欢的就是法国女人和日本女人，一个优雅且风情万种，一个温婉且细腻如水。

随心所欲大概也是新浪潮的电影哲学吧。碎片化的剪辑，频繁的跳切，对配乐和默片元素各种任性的使用。故事本身挺有意思，安娜也很美，结尾有点戛然而止了。“我不喜欢说话，说的话越多，废话也就越多。”看到了某人的影子。

《随心所欲》这部电影是典型的新浪潮影片，也是典型的戈达尔风格，但比《周末》之类的影片要更容易看懂。应该说《随心所欲》几乎没有任何难懂和故作高深的地方。但《随心所欲》却可以让观众在欣赏完后乐意仔细回味，除了文艺女神安娜卡丽娜动人的面容和演绎外，其触及存在之意义的哲学思索可能更加让人着迷。谎言与欺骗，语言与行为，哪一样可以代表自己，自我是否可以被真实地表达，跳脱日常去思考这些问题，人人都会是哲学家。但归根结底，你对每一个选择都得负责，这就是生活。（2021-02-18）

1-23 2-9现在来写感受，看到标题都不知道这是什么电影，搜了一下发现是法国影展临时闲鱼买的票。这种黑白的老电影还是看不来，不喜欢

戈达尔在新浪潮期间的这几部，着实影响了非常多的导演，（比如国内的第六代）中间的舞蹈那段是我最为喜欢的，一如《法外之徒》里面的即兴起舞段落。剧本也犹如片名，很是随性，那时候的新浪潮弄潮儿，想想都很有活力。

作为尘世的享乐者出现的形象，在其荒芜的人生价值中寻找一种存在，就艺术而言，这种存在是一个符号，这也许就是戈达尔的存在主义，在生活中，在交谈中，在沉默中，在摇摆不定中。 安娜·卡里娜的侧颜有着古希腊雕塑里充满古典美的曲线。她的眼神、她的姿态、她的皱纹甚至于她的美、她的忧郁都是流动的、变化的。从一种形象走向多面，从多面走向存在，戈达尔发掘了这样的非比寻常又具有典型性的女性形象，而安娜·卡里娜也以此种非比寻常又具有典型性的方式把握住了。安娜·卡里娜的脸是新浪潮一个重要的标签，换而言之作为新浪潮的主力军，戈达尔的缪斯就是新浪潮的缪斯。

什么都很好，但是没什么意思。生活很沉闷，但不是我的错。（灰色的基调） 12幕独立片段叙事，无序的拼接也是无序世界和无序人生的体现 。 随心所欲（自由）里包含了对自己的行为负责，这恰恰是存在主义的观点。卡里娜的死正是“责任”中最残忍的部分，而第三幕圣女贞德之死变成了预言。贞德的脸部表现与随后卡里娜闪着泪的脸庞形成互文。 开篇背部的镜头很新浪潮，重于表现个性。最后死在皮条客的枪下前是还要调皮一下没装子弹。