天堂陌影(1984)

这是我看贾木许的第二部电影。整部电影拍了三个人无所事事、生活漫无目的、动不动就来一场说走就走的旅行，没有性冲动，也没有对未来的担忧，黑白的世界，分段式的剪辑，把一个宛如天堂的美国整成一个陌影游荡、破破烂烂的国家，从充满冷漠的纽约到冰天雪地的伊利湖再到荒凉的佛罗里达海边，他们的生活是如此简单、如此迷茫，一切的一切都是那么虚无。人与人之间的距离感就好像那一年美国已经爆发了新冠病毒一样。话说有这么有范的表妹，不被牵着鼻子走才怪呢！

在平淡的轨迹里做一些无伤大雅的小动作（没想要超越自己，懒洋洋的也是一种人生，对于都市里的人来说，贾木许是电影乌托邦的阐释者）。天堂陌影孤独吗？of course 孤独永远都是人生的主旋律..

看到这个想起朋友圈发过的"一部"无聊"的电影，冷萌又难过。吉姆贾木许的黑白镜头一如既往的省钱，极简又黑漆漆的感觉酷毙。贾木许和考里斯马基是天生一对，天堂陌影也和列宁格勒牛仔征美记调调很搭，一个冷淡，一个热闹，一个有酷酷的表妹，一个有搞笑的飞机头乐队，似乎都影射着或多或少相同的主题，除了表面上文化差异的鸿沟，还有人性本身无法调和的问题。看着有种犹如迷路，不满足又很舒服的感觉。"

pre：“贾木许的电影注重表现人际关系的疏离与隔阂，人与人之间时常处于一种沟通困难的状态，他的人物时常是一些无所事事的边缘化人物，《天堂陌影》是他重要的代表作。独立电影宗师” 天堂部分太有喜剧灵光了，废柴们荒诞又自感自豪的时刻，游离状态的生活不需要审视，不过性质大概也和赌博一样，名曰自由，实则飘渺。不故弄玄虚的黑幕转场一开始觉得不习惯且生硬，后来渐渐觉得这样不媚俗的自然镜头语言不仅是舒适的，而且单镜头叙事感觉非常饱满并且情绪到位，尽管每个情节都很简单—这种感觉就像是：用楷书慢慢写一“句”诗。’you come to someplace new, and everything looks just the same.’以及这么有范儿的表妹都不随时随地带着一起，这个表哥真是有够呆的。

影评中来自布达佩斯的女孩来到美国生活，电影表现了外来人口对于美国莫衷一是，无法完全融入也无法完全摆脱的矛盾尴尬局面。电影第一段《the new world》中，女孩刚刚下飞机，走在纽约的街道，看到四处写着"Kings country""Country you can trust""Get out and go home"的标语，显示了美国本土对于外来人的两极化倾向。

看了之后发现自己之前看过，贾木许那种小小的幽默和对比，迥异性格的碰撞真是可爱呢。比如姑妈比如认为自己是美国人的东欧人，和那些恰到好处的阴差阳错。

美国匈牙利青年移民的游手好闲的荒诞又无聊的日子。做决定就是一拍脑袋，花钱也毫无计划，随意又自由。我还挺羡慕这样的生活，什么都不在乎。影片里对于青年移民的生活现状和身份认同问题的表现也一针见血。美国梦如此诱人，新移民们迫不及待摆脱自己原来的身份，也只不过是住着几平米的小公寓，做着一些普通的工作，整天看球喝酒无所事事。喜欢转场的时候特意留出来的一秒黑屏。

《在路上》的影像化，一切都仿佛一个讲到一半想不起来的笑话，意义与目的突然地缺席，或许这便是到达“天堂”之后人们的状态吧。

匈牙利移民装土生土长美国人，我不信导演没点想表达身份焦虑的意图，布达佩斯是什么乐园啊～三个无所事事、各有个性的年轻人，没有爱情没有金钱，甚至没有《戏梦巴黎》里的快乐，真是无趣啊

当你走进我的世界，我的世界就变新了。我要带你一起去天堂，去弗罗里达吧。赌马和赛狗，布达佩斯。我们都在一个崭新的城市，就这样分散吧，变成陌生人。剪辑和黑幕帅的一批。

至今还没看过Jarmusch的彩色片儿，这部是早期作品，经典的青春沉闷剧情，各个镜头之间的黑屏都没剪掉，据说这部电影唯一的剪辑，就是把一条条胶片接到一起，再加上镜头本身都是没有移动机位的long shots，除去演员的动作对话，看起来就像一叠儿黑白照片。电影里三段故事的地点，纽约，Cleveland，从Cleveland到佛罗里达的公路之旅，也都很像五六十年代美国摄影师（如果Stephen Shore拍黑白照片儿，应该就是这样的吧）镜头下的美国，荒凉寂静，稍有温情和幽默，可更多时间是不能解释的沉默。

欣赏无能。一场一镜，两男一女，像是欧洲导演到美国一游，而拍了个极简的写真。突然想到疫情期间，无法聚众拍摄的条件下，似乎可以参考一下本片的呈现模式。单个空间，两三个人物，对话，对话，对话，结束。