永恒之门(2018)

大概能理解为什么评分不高，梵高作为电影题材已经被拍烂了，这部吧，没有达到目前大部分观众所追求的直冲天灵盖式的刺激。可是梵高作为曾经活生生的人，虽然有着无比戏剧化的人生，但生活确确实实是没那么刺激。舞台剧式的平静反而突出了永恒之门的概念。从刚开始的向日葵的坟墓到最后，一直在反复强调现实的多变与画作的永恒。颜色也好，镜头的晃动也好，都营造出了梵高式的色彩和疯狂。

梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造...

一部不错的电影。从梵高的视角，表现了他眼中和笔下的世界。他用自己的画笔，演绎了他眼中永恒的美丽。他不被世人所理解的天才，他不时无法控制的情绪分裂，让他最后的岁月，过得落魄潦倒。

其实我没想到我哭得最厉害的地方是他奔向晚霞的时候，看着太阳的时候，被风吹过的时候。纯真，和满满的孤独。也许你真的是唯一看到永恒的人吧，我温柔的文森特。

分开的每一个板块都挺好，选题，摄影，思想。但是组合在一起这个感觉真的很奇怪。传记片主角把自己思想都“说”出来这叫传记片？传记解释片？

晕船者慎入！我理解导演试图通过摇晃的手持镜头表现梵高的疯魔，但不是这么个通篇摇晃啊。不稳定的镜头带来的不适感，经常会把我拽离剧本和画面，陷入不断跳出又不断重回片子本身的循环中，这种中断和不连续对于表达是致命的。起码按照阶段，运用不同的镜头语言。在初到普罗旺斯时，那种刺眼的阳光，明媚的田野，用长镜头拍出那种美不好吗？慢慢过渡到夸张强烈而富有生命力的画作，燥热的环境和不被人理解的疯癫，这时不稳定的手持镜头才显出优势。相比较起来，为什么《波西米亚狂想曲》可以把Queue的传记故事讲的深入人心，把主唱佛莱迪的年少轻狂，到成名后的迷茫，再到救赎与回归自我表现的淋漓尽致？传记在本子上很难出彩，镜头语言就显得尤为重要。

非常完美的演绎了梵高最后的岁月，达福演的出神入化。如果说《致爱梵高》是向日葵，那这部就是星空。是梵高眼中的自然的美。在你我眼中平凡的阿尔勒，在梵高眼中就是圣地，可惜凡人不能容他，精神上孤独他，只有艺术才得以拯救。

影片展示了从梵高角度看到的世界是什么样的，梵高的思考，梵高不停行走着的脚步。整体相对平庸，华丽卡司都敌不过一个Willem Dafoe，很多时候当他饰演的梵高站在天地间感受大自然的时候，那个画面本身就很艺术了。

影片前半段的运镜手法就像梵高的眼神，充满了混乱和焦虑。后半段的风格像是梵高的画，相间着最明丽的黄和雾蒙蒙的灰 像是梵高眼里的世界，混合着痛苦和救赎。非常意向化的电影。梵高很酷所以，台词很酷。

专门还看了知乎上关于梵高的画的理解，懂了一点点，电影表达得很克制而深刻，梵高的画确实很有艺术价值，但是已经有很多梵高被埋没了。

电影的调色确实挺不错，怪异，和现实颜色高度偏差的诗意化的主观情感色调也算是电影的一亮点。 但 撇去了梵高的癫疯，狂躁，暴力懦弱以及敏感的梵高显然是不完整的。我更愿意看到完整的梵高，而不是一个时刻都清醒的，正常人一样的梵高。

梵高的一生用常人的观点来看，为艺术付出了精神和身体。但生活对他是残酷的。 梵高的扮演者威廉.达福却将梵高的气质和精神状态演绎的淋漓尽致。 电影画面唯美，尽显复古情调。