高更：爱在他乡(2017)

《高更:爱在他乡》2018.7.20 片子的背景设计风格就很艺术呐，很美，截了几张图欣赏一下哈哈哈。原始，自然，纯粹，安静，对心灵境界的追求永远都离不开来自生活的压力

我们得像理解艺术一样，理解一位艺术家。只是，《高更：爱在他乡》的视角并不宽阔，它塑造的高更形象，是典型的落魄天才艺术家，不想随波逐流，不在乎世俗规矩，在物质上处于困境，在身体、人际上也是，唯独在创作上不是。这，似乎太好理解了，许多艺术家不都这样么。但这又加剧了人们对艺术家的不理解，不解为何那样，何必像个疯子与混蛋。而对于艺术家，不需要被理解，或者说，即便不被理解，他仍必须成为艺术家。这片试图让人理解高更的部分，有些流俗，让人不解的部分，欠缺我自为我、不管不顾的劲儿。

美丽的大溪地，一望无际的绿。高更的缪斯，大溪地女神，走投无路时一往无前的 奇遇，穷困潦倒不曾使高更放弃，爱让他高举画布，灵感泉涌爱让他收起画笔，重新扛起沙包，也是爱让他重拾画笔，回到法国。而最后的时光仍旧孤单潦倒……

说实话，没有拍出我心中的大溪地，以前在莫斯科，看见一群女孩子围着高更的画看着津津有味，当时完全没看懂高更的画，确实没明白有啥好看的。但是，后来研究了一下高更，才知道高更原来如此有趣。

讲高更在岛上的爱情，天才疯子艺术家遇到爱也变得那么平凡琐碎实在令我没什么兴致。文森特卡索这把年纪了我居然还能get到他的性感，蓝色的滤镜衬的他的眼睛好靓。

我理解的高更，是《月亮与六便士》中的那个为了画画不顾一切的疯子。 电影里的高更，多了几分人情味，为此减一星吧。 取景，配色，都漂亮的不得了。边看边上知乎有关知识，发现一些场景是在致敬高更的画作。还发现已经基本上忘记《月亮与六便士》的情节，于是又重读一遍。 看到别人引用亚里士多德的一句话，来评价高更或者《月亮与六便士》，被震了一下： 离群索居者，不是野兽，便是神灵。

文森特.卡索，应该去演文森特.凡.高。卡索叔已经老到可以随随便便就演出“老态龙钟”的味道了？！话说，高更的渣男气质真的没法洗。惹，看完更讨厌高更了，有《月亮和六便士》做背书也不行。小时候憧憬的大溪地，也完全没有拍出美感。

我并不喜欢高更的绘画风格，平涂粗糙且原始。此片根据高更的日记改编，主要是其在大溪地和土著女德胡拉情感的故事。 一切是多么的讽刺，一个真正的艺术家去做苦力，而一个土人却可以卖雕塑混成富商。高更最终失去了心中的夏娃，贫困交迫的死在了他心目的天堂“大溪地”，也许这叫天妒英才吧。

自从看了毛姆的小说“月亮与六便士”，就对高更有看法，艺术上再有成就也抵不过抛家弃子的渣男的坏名声，这个电影拍的挺美的，高更跟当地土著姑娘的一段恋情。

大师不愧是大师，艺术生命高于一切，即使穷困潦倒，饥寒交迫，也挡不住他手中的画笔。高更对艺术的热爱和执着，其实就是对生命意义的最好诠释。文森特卡塞尔让我感觉就是高更的原型，从气质到演技，简直绝配！

2.5星，文森特.卡索演技出色但是完全不适合高更这个角色，感觉这个选角好失败。。。而且也缺乏深度，似乎深度这个东西也完全不是编导所追求的，他们只是想让风景和配乐填满观众的感官就可以了。。。至于其他就靠卡索吧，问题是卡索哪里有高更的感觉呢。。。

原来看过毛姆以他为原型的小说《月亮与六便士》，他是股票经纪人，四十岁才成为画家。在我印象中，高更是个自私的渣男，抛妻舍子跑到大溪地。非常不理解。后来他还和梵高呆过一段时间，从开始的惺惺相惜到最后的决裂，梵高割了自己的耳朵，梵高那么看重他，他也是毅然决然地离去。可见他是真自私，当然，这也许一定程度上源自于他的艺术家的自负和偏执。当然，尽管我并不认可他这点，但也深知，也正因为这点，他也才能做出这样离开都市跑到森林深处挨饿受穷追随梦想的举动。艺术家都是疯子。他认为他是野孩子，他知道他是个伟大的艺术家。他受到了野性的呼唤，他遇到了心中的女神德胡拉，他每天画他的女神，他原谅德胡拉出轨，他去码头背沙袋挣钱，可见他内心的脆弱和孤独，他抛弃了繁华和爱，爱最终也抛弃了他。艺术终究归于孤独。