残菊物语(1939)

看了这个残菊物语，没有感觉到拍摄布置如何好，只在关注剧情的发展。一个女人为男人献身，这种精神，日本现在不知道还有没有，就像中国底层社会的妇女一样。我很受感到。身边当然有，但是一心求在事业上精进的少。39年，难得。

抵抗不了的父权，挣扎不了的现实，逃离不了的命运，沟口健二镜头下终究难得幸福。无法逾越的阶级却是凄惨无比，前途似锦的背后是天人永别，此梦转瞬即逝只剩苦涩余味。 ps:《雨月物语》>《近松物语》>《残菊物语》

比之沟口后来的女性电影，《残菊物语》哀而不伤。全景长镜头是主要手段，但真正具有力量的是全景中的单镜头切景和剪辑。独角戏，众人牵涉其中，父子，夫妻，友人，长辈，每个人都在社会中挣扎寻找自己的位置。这次沟口没把话说透，但电影里的一切他显然已经看明白了。

《残菊物语》里女主角的牺牲究竟是给谁的呢？是为她的爱人、为艺术还是为了整个父权家长制的体系？这三者在电影中重叠在一起，让电影在悲剧性之余颇有些弦外之音。最应注意的是，男主角的专长是饰演女性。而他演技的突飞猛涨是建立在枕边人的一路扶持之上的、他放逐时期的颠沛经历亦是下层女性的命运。这样来看，女主角的自我献祭以爱为名，以完善艺术为实，而最终以再度确定阶级关系为果。沟口以极为严肃的态度处理这出自我牺牲剧，而他最终对于这些权力关系的态度究竟是予以无情的揭露还是无奈的喟叹，这里实在看不出来。但显然30年代的日本社会对于这种献祭的精神是大力弘扬的，因而难怪本片会甫一问世便被封为圭臬。

《残菊物语》是最具沟口健二风格的电影之一，女主用尽一生帮助男主提高技艺因此毁坏了健康，在拍摄手法上运用内心的沉思，在角色塑造中通过确立人物在权利规范中的地位将害怕、惊恐、悲伤和反抗融入各个事件。这部悲情的作品不仅充满了隐喻，也将严谨与优雅并存的风格体现的淋漓尽致。

【A】沟口健二镜头中的女性永远是受压迫的，也永远是以“男性附属品”的身份出现在画面中，而正因为此，他的影像才足够真实，足够符合上世纪的时代特点：仇女。在时间长度横跨5年的《残菊物语》中，菊之助与德渐渐淡薄的爱情代表了旧社会中男性普遍对女性的漠视，以及女权意识的缺失。5年光阴给人带来的改变真是大啊，位于强势地位的男性变得越来越不近人情，位于弱势地位的女性则变得越来越人微言轻。在明目张胆的打压与欺凌面前，夫妻间尊重意识的薄弱反而对此有所助长，最终也只能以悲剧收尾。更为讽刺的是，在男性最终获得了一切财富，地位，名声后，反而忘记了在自己一无所有时帮助了自己的人。愈演愈烈的爱情也随之消失，眼中容光焕发的佳丽也终将被贪婪所淹没。屋外鼓声震天，屋内死气沉沉，最后观众也得以知道，电影为何叫《“残”菊物语》。

很感人的故事。她能与你共患难，却不能与你同富贵。女人的命运如同残菊一般，在风中渐趋凋零。再一次感受到了沟口镜头下的女性的悲剧色彩，令人不胜惋惜。

倘若哪位当代女权主义者认为男性在女性平权运动中无所作为，那么请看《残菊物语》为女性争取话语权和存在感所做出的巨大而又不完全徒劳的努力。女性地位的提升与艺术家自我价值的实现以及艺术大环境的兴盛在沟口这部三十年代早期作品里是三圣合一的整体，然而男权世界固有的眼界就像冷静而残酷的摄影机一样稳稳不动，女性的付出与牺牲无论如何都不能切近观众们的视线。于是，我们只能从远景和侧面来窥视这些伟大女性坚韧不屈任劳任怨的形象。沟口认为，改善歌舞伎这种艺术形式在社会结构中的生存状态能为艺术本身带来进步和发展，然而艺术（女性）地位的高迁又会唤醒假寐的阶级（权力）意识。最终两性关系交融交响的大和谐状态（夫妻之道）因二者之间的性别差异而导致撕裂和分离。因此游荡、迂回和反扑的性别意识才是沟口在这部杰作里揭露和批判的对象。

看过的第八部沟口健二，继《雨月物语》后，又被惊到了。。。。。。对空间的理解对机位放置的合理性对运镜的设计对表演的拿捏对气氛的营造对剧本高潮的渲染都都都是第一梯队的。

歌舞伎名角养成牺牲了身份差别的爱情故事。想到夫妇善哉了，身份低微的女人努力想让少爷有出息。其个人结局又不太好。感觉是特别文化上的日本的故事

沟口场面调度强悍。女主全心奉献、锥心泣血，肝肠寸断、柔肠百结，怎一个“痛”字了得！大爱片中舞台剧桥段，音乐、唱腔、表演彰显日本传统文化魅力。

歌舞伎的部分算是迄今为止看的电影中描述最多的了，尤其是台前幕后的事，恰巧今天同时看了极速车王和残菊，两个男主事业有成的背后都有一个无条件支持和理解包容他们的女人，但是两个女人的结局都很悲剧，所谓糟糠之妻怎有浪得虚名，虽为男性，但从另一个角度来看，为女主们鸣不平，为何充当背后牺牲自我的女人一直是时代的主流，时代不同了！