近松物语(1954)

《近松物语》是一部西欧风格的恋爱故事片。在日本的中世纪时期，阿灿和茂兵卫认为他们的行为并非违背道德的私通，而是在神明面前的正当恋爱。如果人在诚实和幸福中做选择是一件不容易的事，那么阿灿和茂兵卫即将服刑之前的微笑，已经将他们为爱情而生存、与命运进行抗争的满足感展现得非常充分。正如巴迪欧所说的，“这个微笑真的很特别，这不是要表达爱与死交融的浪漫主题，他们不想死。很简单，就像德勒兹和马尔罗对艺术品所做的评论：爱是对死亡的反抗。所以，在真爱和艺术作品之间存在共同的东西”。

三星半。50年代的沟口已经拍了三十年，但在这几年间（一直到56年拍完《赤线地带），他才真正爆发般地收获了国际声望，甚至连续三年折桂威尼斯。但是，这部片子有点儿类似《山椒大夫》，讲述的母题和样式，都是“从来有之”的日本物语讲法，而并没有传递出《雨月物语》那样怪谲中的忧郁，或是《赤线地带》那样现代中的古典悲悯。这个片子中，我以为最值得一书的，是真正“被抛弃”的塔玛，但她最终在后半段中全然隐藏了。

50年代日本电影。沟口健二。历史片。 50年之后，更加直接地利用日本美学传统，以一种对应着日本绘画风格的镜头来呈现山水和景观。在50年代历史片中表现出来的图画式的优雅，使得它们成为西方观众心目中“日本性”的典范。未看

沟口的物语系列算是看完了。好像都有船，黑白色调使夜色越发漆黑，有光的地方惨白灼烈，他镜头下的女性似乎是一直清醒的，勇敢的像漂浮在海面上的木桩，逆浪而行，可结局一定是被海浪淹没沉入海底，或许根本不必在乎什么结局，因为反抗即是美的，反抗过便永远存在。

沟口也太会拍苦情戏了 这对亡命鸳鸯比残菊物语还要苦 还是好喜欢流动的纵深镜头 之前总是把沟口和今村昌平的名字混淆 但他们确实都有一种莫名的冷感 沟口来自于一种历史的观点 但因为表现主题总是情感对抗封建礼法 所以也没冷到哪去 但今村的冷却则纯粹是个性上的残酷 （害 两个人其实根本就没关系嘛

很精致，没有一场废戏。日本就是小，所有人一见就知道逃跑的两人。逃都没地方。也说明当时森严的社会体系，举报者很多。最后这个大印刷师也被流放，只有那些有权有势的人，既把欠债清了，也一点损失没有。

好一出琵琶湖悲情恋歌，美的让人心碎，心都拧在了一起，停了好几次没忍心往下看，好几处莫名泪目。这个时期的日本老电影有一种魅力和魔力。所有人都活在时代和社会的悲剧中。

本片第一印象是配音极具特色。由于沟口健二将自己在日本美术、戏剧方面的深厚积淀与独具个人风格的“一场一镜”拍摄手法相融合，所以，其影像世界无论是基本构图还是镜头运动，都具备一种细腻、缠绵、悠长的东方式美感。

这部是日本的《大红灯笼高高挂》吧，封建传统礼教束缚下的个体，把传统礼教当成杀人工具，泯灭人性的桎梏，但是人心还是在的，两人最后手指交触，“你看她从没这么开心过”，在放到现实中看，emmmmm 有灵感了 Ps: 沟口健二太是我的菜了！！

日本导演拍起被封建礼教戕害的人性很容易唤起中国观众的共鸣吧，毕竟，中国文学作品上这类故事众多。最后一幕虽然在游街，但男女主角被缚的身体与紧握的双手形成的鲜明对比，会让人心有戚戚这样的选择。“夫人可是从未这样开心的笑过”，为爱赴死的决心有多大，爱就有多伟大。沟口导演的镜头调度太赞

祥林嫂+于连。大印刷师老板的好色吝啬，夫人娘家和兄弟的贪得无厌，以及一系列巧合造成的悲剧。看的过程就很压抑，想想在那个时代夫人和敏郎根本不可能有未来，而敏郎深藏在心的对夫人的爱使他有意无意地拒绝了使女的感情，最终走上了一条不归路，唯一解气的是导演这一切的工人最终也和老板一起被流放，那是当然，新的大印刷师利用完了你自然是把你也干掉，就像赵国的郭开、葫芦庙里的门子。ps：咱们有浸猪笼，日本有钉十字板，只是日本出了这种丑闻连丈夫也名誉受损一切成空，怪不得老板的第一反应是让夫人自裁呢？当然老板最大的失误是识人不明，居然让那个吃里扒外的手下玩儿得团团转。任何一个时代，都有吃人的文化，这可能来自你的家庭父母同事亲友，如何从中生存下来而不被逼着自杀，其难度不亚于战乱时的逃亡。

从两人在船上漂浮着相拥之后，所有角色的命运就都在同一个平面共振了。吝啬与虚荣、阴谋与背叛、自私与享乐，在用精美画幅平淡的描绘出的恬淡日本生活中，情感总是作为突兀与令人惊异的不可相融之物存在，也最终在站在道德和法律的对立面上向死亡奔去。像巴迪欧说的，我们应该用这部电影捕获冷漠和虚伪的社会生活断裂处的真情流露。