亚特兰大号(1934)

难以想象，病中的维果是怎样完成这部差点难产的影片，等同于用生命燃烧而成。正因为这部影片让他成为了法国最伟大的导演之一。《亚特兰大号》的影像风情，可谓有声有色，不虚此行。小小的驳船，不只有活泼的新娘朱丽叶，还有其醉心的纯真笑容，塞纳河平缓的水流，徜徉于船头的美丽，以及弥漫的神秘雾气。这构成了一幅幅栩栩如生的诗意景象。

这基本设定有点像《日出》，都有城乡对比的元素，《日出》里面是男人被城市诱惑，《亚特兰大号》里面是女人被城市的繁华所诱惑。而且两部影片都是团圆结局。这部电影里面情欲的表现是亮点。

会有女孩不想嫁给船长吗？除非她晕船。老水手的头发乱糟糟，手风琴和猫最温柔，巴黎的人们终日跳舞，她最终回到了亚特兰大号。简朴的情节和诗意，音乐很迷人

亚特兰大号经典段落，朱丽叶的出逃，一种明晰的机械运动，作为影响集合的最大规律，因为影像整体在将物与生命体，活着的与死去的汇集起来的同时，将他同质化。行人，影子，反光都可以产生十分微妙的重复，交替周期性回归和连锁反应的关系，并构成机械运动的集合。

自电影诞生之初起，法国电影引领了整个早期时代的发展。《亚特兰大号》用一个非常简单的爱情故事，却已在三十年代提出了“公路”的概念。同时，虽然在视听技法上，本片还有鲜明的默片时代风格，却已在“真实”中开始寻找影像的幻觉。

剧情本身不算精彩 乡下女孩儿来到亚特兰大号后迷恋花花世界离开船长 最后重归于好的故事 影史意义＞故事本身 重逢前的交叉剪辑与大胆独特的情欲戏完美配合 这是电影最大的亮点

婚姻就像亚特兰大号上的生活，小小的舷窗就是窥探世界的全部。会有插曲，有幽默的船员和杂货铺小贩，可在水里看见的还是那个喜欢的人。偶尔下船看看，还是会再爱。水下镜头和夫人影像的叠印拍得好美，呼应了浪漫的台词。船长和夫人在夜晚寂寞难耐的对切蒙太奇也好棒，思念昭然若揭。湍流不息，爱情至上。

城市作为一种新兴产物被奇观化得展示在仍是主流的乡村人的眼中，同时具备歌舞繁华和道德败坏两重属性，仿佛是美丽而危险的美杜莎。被此吸引的“不理智”的女性逐渐醒悟城市的危险并被“一贯理智”的男性拯救，同时唤醒了潜藏着的家庭价值并最终缓解了从影片开始直到最后的男主的绿帽恐惧，因为此时，女主不再是一个具有独立思考的个体，也不再属于男主一个人，她成为了亚特兰大号的妻子！

黑白的镜头下隐藏着雾蒙蒙的诗意，亚特兰大号这艘船不过是一个现实故事的载体，承载着挚爱与冷漠，忧郁与优雅，幽默与死寂，音韵与癫狂。从阴郁单调充斥闲话的婚礼，到玩笑式的说“你潜入水中睁着双眼，就会看到所爱之人”，再到空水氤氲之日，跳入河中只为看到所爱之人海市蜃楼的幻影，最后回到船内二人久别后的亲密相拥，一个简单又流动的爱情故事演奏出了手风琴的休止符。

法国诗意现实主义重要作品，天才般镜头运动和独具个人风格的画面构图！主场景设置在船上，船移动时法国运河两岸的景色映入眼帘，建筑、铁桥、行人等实景具有纪录片性质，一个发生在真实场景中的诗意浪漫爱情故事（似乎影响了1937年袁牧之的《马路天使》？甚至想起了娄烨的《苏州河》）。流动的船只，熙熙攘攘、灯红酒绿的法国城镇生活，挑动着朱丽叶躁动不安的好奇心。运河迷雾、车站被抢，船上岸上都各自有生活的黑暗面。最后让有趣灵魂的朱尔斯直接在投币点唱店找到朱丽叶，让我不得不怀疑朱尔斯才是真爱了。

影片对于女主角在船上的枯燥生活并无过多描绘，对于女主角跑下船之后独自一人生活也没有太多的描绘，反而对于女主角与老船员以及法国商人们之间的趣事进行了大量的展现，这样的处理方法可能会使得人物的情感线索是脱节的，情感体验的基础是单薄的，但是重点表现诗意的生活恰恰也是法国诗意现实主义的特点。其次剧情和书本上的介绍有些出入，书本上讲是女主角不知不觉回到船上，而影片中是老船员驼回去的。

3. 感情是真挚的，比如那两段水下和床上的蒙太奇都可谓是先锋；对劳苦人民也进行了浪漫化诗意化描写，与女主角魂牵梦萦的巴黎有着正向联结。然而剧本即使在那个年代的坐标系里也显得粗糙。男女主角似乎都遭受了先入为主的道德批判(男主暴力冷漠、女主寻欢作乐)却又先后被莫名“洗白”(男主思妻情切、女主幡然醒悟)，男主角在寻找爱妻的过程中情感表现相当被动甚至浮于表面，女主角的巴黎之旅在亚特兰大号离开前后突然由盛转衰，指向性太过明确。