悬丝3(2002)

徐冰说：“你们美国艺术家都是博伊斯那套。”确实，被重新包装和诠释的“博伊斯元素”，片中随处可见。从《绘画抑制1》开始，贯穿马修·巴尼艺术生涯的攀爬，行为。凡士林或“塑料”制成的装置，脂肪椅。再比如爱尔兰神话，只是由于美国文化与不列颠的渊源，可能有了新的意义。《悬丝》早期作品中那些暧昧的色彩和舞蹈也得到继承。马修·巴尼当时艺术理念集中展示。声音实验令人拍案叫绝。例如，电梯通道的风声，通过片中人调整装置，改变音调，使其成为旋律，与“实时”的人声，构成模糊维度的配乐。我不在意本片是关于美国文化的渊源和发展，还是关于原始和现代，我只想让自己淹没在绚烂视听中，就像躺在浴缸中放空自己，所有符号划归神秘主义的范畴，任其占据自己的大脑，留下无数斑斓的色彩和奇怪的声音，正如这十年《悬丝1》在我脑中留下的烙印。

看完第三部悬丝系列后，更深的理解马修巴尼不是普通意义上的导演。普通导演通常通过剧情来表达自己的想法，而马修巴尼是用概念表现概念，用想法表现想法，从某种意义上说这更直接更具冲击力，更令人着迷和欲罢不能，拓展了电影作为一种艺术表现形式的表达空间。当然，你要说这就是装置艺术和行为艺术，我也不反对，只是它要比普通的装置艺术行为艺术丰富得多得多。

悬丝五部看了前三，真的，我觉得巴尼和B婆，真的是我最喜欢的艺术怪物，放在19年来看，依旧是充满先锋和实验。玻璃大厦，现代装置，还有躯体，钢筋铁骨还有美洲女性，我感觉自己在一场盛大的梦里走钢索。

叹为观止，预计是悬丝系列里我最喜欢的一部。故事性和仪式感令我无比愉悦，神话、符号、装置、行为、服装、雕塑，各种艺术观念的聚集，能看出一些马修巴尼想表达的内容比如原始和现代的关系，也很赞同对他的影像不求甚解最好，仅仅是视觉和听觉上的冲击就让我无比兴奋，要这脑子有何用，在这些绚烂的元素中纯粹当一次感官动物。

塑料、金属、玻璃，现代文明，帝国大厦赞美诗。装置、调度、服装场景设计惊人。凯尔特传说般入题，用大厦容纳新世界——美国的一切，跑车，赛车风潮，杂糅时尚的装潢，水泥钢筋反复叠加的建筑方法，酒吧和黑手党，老传统与凶杀，升级过关，美洲豹，裸女，摇滚乐。最后以新装胜原始。

Cremaster系列其实根本没有什么剧情，就是纯视觉边缘艺术，荒诞一点，有冲击力一点，试图硬去解读内涵的人其实挺naive。。。。。。

悬丝系列看起来真的很累，犹如看到无声喜剧年代的影像，却没有那些电影容易懂，影片中强烈的象征主义，对不了解背景的我来说有些枯燥，但这一部应该是整个系列里我最爱的一部了。

三个小时的荒诞不经 严谨具有美感 非常自我的影片 上半段是黑色调的 下半段开始变得彩色 爱尔兰的乐章贯穿其中 丝带 变硬的水泥 模型 螺旋上升的台阶 牙齿 无处不在的凡士林

黑灰的钢筋水泥、秩序的集体、机械为白色的绸带和鲜花让位，理性变为美学的从属，卑微的副级。古根海姆里的部分（时尚短片又来了），把剧场chorus打散和金属乐队演出与其他东西混合在一起。给予幻想和荒诞以限制和精确性、明晰的框架，弥合缝隙、主体试图行动以逃出硬和软的集合体时，才有紧迫感和梦一样的促狭。

大学老师曾放过古根海姆博物馆和克莱斯勒大厦的片段，当时感到视觉效果惊奇不已，但不知道是啥片。没想到能通过《电影史话》再一次遇见它

不明觉厉。三小时却无对白配着诡异画面惊悚音乐，大家看得很认真的时候我还是忍不住掏出了手机。印象深刻的是电梯水泥，汽车相撞，兔子女郎，粉红色分泌物

没有感受，没有味道，只有概念的叠加。被摄之物有很多本身是很不错的作品，但当核心被影像取代，原本的作品也不成其为作品了。单论影像而言，开头和结尾的海岛段落接近满分，但其余部分实在乏味而冰冷。