冬(2015)

看到公众号推送邢健的《冬去冬又来》，想这莫不是那部《冬》的导演…一搜果然是。搜了搜饭否，看到当时我看完这部的评论：慕名看了《冬》。是我期待太高吗，我都没看懂这电影要干嘛。真这么想抄《都灵之马》的话，先?练?好?基?本?功?。感觉整部片子都是为了片尾那个莫名其妙的“邢健的第一部电影”做铺垫的……

最低等级的文艺片是画面的文艺，真要极致可能音乐都别要，最后的唱经突然变回超级俗的中式仁波切，字体也丑得有模有样。故事苍白刻意，值两星，多给一星鼓励敢拍文艺片。

三星鼓励 不明白为什么要这样处理成黑白 离都灵之马差远了，完全没完成物质空间的复原，一直在自说自话、浮于形式 有为艺术而艺术之嫌

喜欢王老爷子，喜欢黑白色调。动物，小孩，老爷子，我有些感受，这些感受年轻时候会放大成感悟，但现在我老了，仅此而已了，实在没有反复咀嚼升华的本能冲动。

全程黑白无台词，孤独，无言，老爷爷演得好。更适合做个10分钟之内的纪录片，作为电影太无聊了，完全可以换个表现方式表达想要的主题。

多亏了春晚，我才愿意把这部几天前看了开头就撂在一边的与春晚形成鲜明对比的黑白电影看完。很喜欢老人追小孩那段拨弦的声音，也很喜欢那只鸟。就是片尾曲不太合胃口

算了一下，王德顺腹肌也大概是拍片练成的，他跟这个角色是相互选择。冰天雪地里他踽踽独行，像一棵老柴火棍儿似的，佝偻而遒劲。木屋里他把柔情巍巍交付，他的世界除了黑白的森然凛冽，又剩下什么呢？

呼呼作响的风，连绵无垠的雪，老人钓鱼再放生，吃了很多土豆。 一老一少一鸟，后来鸟被烤了，小孩儿也不见了，又只剩下老人了。 无尽的孤独，无数的离别。 但是，黑白影像和无声对白，真的没什么特别大的作用吧。

全片没有一句台词，仅有两位演员，几乎是王德顺的独角戏撑一场黑白默剧。我很喜欢这部片子，难得的点了五分，为了自己【过分解读细思恐极】的脑洞。在鱼，鸟，小孩的过度之外，有人考虑过他老婆哪儿去了吗？如果放入这个循环里来看便是恐怖片了。

4.0分，处女作拍摄不易，受场地环境因素一定有很多困难，但完成度依然很业余，既然选用黑白，那真正玩的应该是灰，但有太多场镜头对灰度毫无要求，很多雪的亮部的过曝导致远景完全丢失细节，这样的数码感影响了粗砺感的形成，雪景不接，老人树下定景接鸟，开幕全景跳近景鱼缸等，视听语言上没事就插个漂亮大全景是不自信的体现，那只能掩饰镜头语言的缺陷，诸如此类的问题观众或许不在乎，但同行会笑话，所以还是先把基本功打好，这样才不会被别人说装逼。最后，别跟刘奋斗学片尾第xx部电影，那个是真的装逼。

黑白两色强弱对比的运用非常舒适，老爷子很多肩以上的镜头拥有绘画般的尊严与庄重性，凝墨成雪一般的转换，视觉语言上有作为处女作的灵气。毫不犹豫地挥刀剁活鱼并且细丝般地展现之是第一个震惊到我的地方，决绝然不带有迟疑的举动。将自己生活的物件与仪式还保留两个人的状态，反复而钓的鱼，招檐之下的鸟，意外闯入的孩童。我承认我确实不能从代替伴侣孤独之外生产出更多有学术性的解读（积淀不够）。回光返照与化鸟而逝的行为能够有一种郁情而空灵的诗意作结，但是感觉还缺乏一点高明的巧妙与细节铺垫的呼应，感觉略微平淡。伴侣逝去的孤独让老人不惜一切代价留下身边任何的陪伴但终究是徒劳。人不得不去的时候还是最好不要溺醉在如漫天山雪般的孤寂里好。反正我必然是没看懂里面可能存在的思辨性东西，但是就作为一个老人纪念来说，完成度还是可以的

我倒是蛮好奇，怎么让鸟那么听话，捉个虫子丢碗里。这寒风大雪的，天天就钓鱼，喂鸟。。。开始那么喜欢。不见了还去找，最后烤的吃了！！！吃了！！！思念到出现幻觉了。实话摄影很好。