长江图(2016)

总是听说秦昊文艺片的人设，却从没看过，今天找来看了一部，哎呀妈呀，也太文艺了吧，充斥着诗歌不说，连台词和对白都很少，镜头也很文艺，尤其是最后秦昊撕诗歌的镜头，摄像没有给秦昊，也没有给辛芷蕾，而是半悬空中直接对准纷飞的纸片，有一种欢愉之后最迷幻的空虚之感。

操。我觉得这是我看过我最喜欢的文艺片儿，而且可以反反复复看的那种。虽说并不很成熟，但是修行者和长江，中国文艺的味道太正了。辛芷蕾的面相真的好苦，好适合拍文艺片啊。

《长江图》2021-87 一部长江图展开沿江的丰富画卷，描绘的文艺青年的前世今生，画面和配乐都挺好，就是故事有点装过头了，当然沾点文艺怎么都会让人觉得装。怎么说呢，有不少内容是可以解读的，但是看完之后又觉得-“解读什么样呀，就这样吧”

我可能没看懂，但不影响我喜欢某几个片段的背景乐和长江沿岸的萧瑟，这种萧瑟已经好多年没感受到了。还有阴沉的雨天和那种让人心情潮湿的雨声，雨声和音乐一样，是可以存储记忆和心情的。 秦昊和辛芷蕾都是好演员，长江最好。

辛芷蕾在水底那一幕是真的很美，长江，一路而下，两条交叉的混线，迷恋，最后放下，一个人的朝圣之旅。秦昊老师实在太苦了，那泪落的，猛汉都动容。文艺片的调，要沉下心来看。

花了三个多小时听和看了反派影评波米、雷普利的解读，蜉蝣（杨超学生）对杨超的专访，毒sir让杨超进行的自我解读，辛芷蕾的专访，大量的短评长评，总算是对电影有了相对全面的理解，在这，附上一些他们的注脚：①所谓中国最后一部胶片电影②长江和岸上是两个不一样的时空逻辑关系③人物地名华，载具拟人化④色调从暖到冷⑤摄影师李屏宾和男主秦昊都与导演对电影有过分歧⑥诗电影不代表就要念诗⑦路边野餐的诗是独立的，长江图的诗是故事的一部分，可以比喻为角色发的朋友圈或者微博，也都是导演本人创作的，爱写诗⑧声音非常好地参与到了故事文本中，尤其是过三峡大坝五级船闸那段⑨杨超信道教，辛芷蕾的角色相当于是一个肉身菩萨⑩杨超自认为是一个失败的文艺男青年，男主一定程度上是导演自身的投射，电影整体是一个魔幻文本，不是文艺片而是艺术片。

缓慢的剧情，唯美的景色，全程用胶片摄像机拍摄的2016年的电影。有远离这个年代的现代诗和景色、有远离这个年代的船舶和爱情。我也没有完全看懂这个电影的故事性。但是按我的理解，安陆应该就是长江的一个化身，她既是“长江”也是“长江的每一个人”，高淳是爱“长江”的人，脱离世俗的爱，所以爱的深沉。而“长江”从世俗肉欲、颠簸流离、清心明静，虽然从安陆角度应该是倒着来的，高淳是追溯安陆这个化身直到本源，佛家的东西这里我并不懂。应该是表现了时间跨度很广的一个历史内涵。

浪漫的是，傍晚梦见秦昊，醒来看《长江图》发现他在影片里和我叫相同的名字。假如删去生硬的对白，将会是一部完美的伤痕电影，可供解读的段落太多，颓废的时代症候知识分子与新时代（游客）背道而驰，影像也停留在了90年代，沉浸。

近2个小时的电影，我这一回想记起来的东西居然只有辛芷蕾和秦昊在买可乐时那尴尬的抠脚的对白！今日疑惑我是怎么坚持下去的？不过唯一可取的大概就是镜头和滤镜挺美。

不得不说，《长江图》这部电影很厉害，无论从哪个角度看，这都是一部十年磨一剑的作品，令人无尽钦佩。 然而，这般气质的电影，注定要过“孤独”这一关——是的，能懂她的人，注定很少——大多数人走进影院，可并不是为了去读懂这样一部犹如“清明山河图”般手笔的影片的。 《图》中的画面之美，已毋庸置疑——中国人一直挂在嘴边的母亲河母亲河，被如此展现，岂不幸事——导演还安排了女主，来作为拟人化的长江，依文艺病中毒的男主，娓娓展开隐秘、抑郁、欲虐、幻化的灵魂旅程……

以前看过一次，看了不知道多久就无聊的退了，这次太无聊之际又把它拿出来看了，这次是彻底看完了，虽然中途有很多两倍速，但是我觉得两倍速没啥问题，因为完全不影响我看不懂这部剧，从开头秦昊跟辛芷蕾的床戏就开始问号，然后一直到最后问号，牛批

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。男主沿长江逆流而上的行为，怎么看都是在指代寻找民族之源嘛。而辛芷蕾这个角色，怎么看都是隐喻中国这个母体嘛