人情纸风船(1937)

庶民的无奈，底层的悲哀。阶层不同就不配拥有爱情，甚至不配拥有武士刀。用小津一样的手法来述说绝望的处境，要么用短匕首来决斗，要么用短匕首来自杀，人情纸风船，悲喜不相通。

人情纸风船，恰如片名。悲心拔苦，山中贞雄拍此片时才28岁！开头结尾自杀的呼应。雨中一幕。临死前帮忙还伞一幕。飘入水中的纸气球。瞎子。

①纸风船是日本的一种传统玩具，可以轻拍，短暂悬空，缓慢下落，也叫纸气球，有点类似于没有内撑的纸灯笼②一个人的死亡只是他人醉酒欢歌的宴饮之由③人情似纸张张薄，世事如棋局局新，所谓人脉只是价值互换，当自身没有足够价值时，只有人，没有脉④无论是落魄的武士，还是跳脱的剃头匠，阶层固化严重，咸鱼很难翻身，挣扎反抗还是苟且偷生，都只有一个死亡的宿命⑤故事本身属于悲剧，但是导演在其间加入不少诙谐桥段，使影片基调不至于过度悲苦

1937年的电影作品，导演山中贞雄是早于黑泽明小津安二郎的电影天才。江户时代社会底层人只能以死向潦倒的生活捍卫尊严，大段的雨戏倍觉凄凉，人如草芥随时凋谢，如明灯随时熄灭，确实是“浮世长流水，人情纸风船。”

日本的时代风情画：浮世绘。幕府平民的悲歌。想起了小林多喜二的小说《蟹工船》，也是写草根阶层的悲惨生活。风船，原来在日语中是“气球”的意思，纸风船就是纸气球，我想应该是纸灯笼（类似孔明灯那种），有点漂泊无根的意思，像蒲公英。

四方田犬彦在《日本电影100》书中写到：「要知道一部电影中隐含有多少文化母本，我们仅对田中忠雄于1937年在有声电影研究所导演的《人情纸风船》加以分析就足够了。毋庸赘言，该作品直接取材于19世纪中叶默阿弥执笔的四幕歌舞伎《梅雨小袖昔八丈》。不过只有出场人物的设定来自原作，内容上则是对Jacques Feyder的《米莫萨斯公寓》不露声色地改头换面。全片的氛围有意识地因袭了高尔基的《在底层》，而电影类型采取了大饭店样式。本来故事发生在江户，出生于京都的导演却把自己胡同里玩耍的少年时光的怀念巧妙地杂糅于其中。」 简言之，日本传统戏剧+法国电影+苏俄小说+好莱坞电影形式。人物走位和机位调度过了快一世纪来看，依旧十分细腻。

典型的昭和时代庶民剧，落魄武士真是 日影 取之不尽的灵感源泉啊。两个武士的故事交集略少。“纸风船”这一意象选取的过于刻意了一点

3.5☆ 日本底层浮世绘。话说为什么那么多片子要么没字幕要么只有英文字幕这不是为难我嘛?，不过幸好这部英文还是相对比较简单（不懂就靠联想）...不过为什么那个小姐有人来找她她不呼救啊？话说我看评论还说电影说的是一个主角对代表当时日本社会的父权的妥协，另一个则是激烈反抗，但都是失败告终，而导演参加侵华战争也是对代表父权的日本军国主义的妥协，然后年纪轻轻就死在河南，真是太可惜了。如果没有侵略那该多好啊...

一个落魄武士三番五次的丢掉尊严求人，一个爱折腾的剃头匠就算丢掉生命也要争那一口气。人情就像纸一样薄，一个人的自杀反倒让一群人有了“守夜的”的借口，蹭吃蹭喝。

优秀的作品 小人物群像 人性，纸球，日本人恭顺压抑的民族性格 何必苦苦维持所谓的武士身份、体面呢？走下去只是死路一条 顺带吐槽，日本真穷啊，都到那个时代了物质上还那个样子，文化上也那个样子，让人看不下去的那个样子= ^ =

幕府时期的民间故事，落寞武士与江湖中人，自杀其实是被当时的社会给逼上了绝路，灰头土脸的武士到处求人三番五次被拒绝，回家不敢面对妻子，小两口相互悲凉的走向了穷途末路，而穷苦的大多数却利用这个机会大吃大喝，人情冷暖宛如一艘纸风船。

多远景，少特写，几处过渡颇有创意，同小津有些像。多处出现的heya中间的砖块小道和各类道具（玩偶、纸风船），易联想至沟口《祇园姊妹》，可惜山中贞雄似乎不喜欢移动长镜（我喜欢）。江户时代武士如何谢幕，最后一镜中漂流的纸风船告诉了我们答案。