教会(1986)

想必大银幕观看史诗感会更强烈。配乐相当加分。两个原住民教会的图景十分迷人。一文一武两位教士的殊途同归，都成为了宗教与世俗社会妥协的牺牲品。最后战斗场面过于惨烈，痛心到无法直视。

这部电影更出彩的是摄影和罗伯特德尼罗的表演以及莫里康内的依然神仙水准的配乐，后来被李健采样进《父亲的散文诗》里面。整个人类的进化史其实就是一个剥削史，每天冠冕堂皇说教的，其实也就是罪大恶极的，不禁思考，宗教真的有用吗？要是教会打赢了这一战，故事又会如何发展？

十八世纪如此，我国近代何尝不是如此，类似的教会历史在无数地方上演过，当“文化侵略”的忘恩负义的呼声响起时，大家都选择性忽视了教会与强权侵略其实是水火不容的两股势力。传教士在各地千辛万苦建立的蓬勃教会，其结局总是被焚烧拆毁尽净，因为他们是毫不抵抗的子民、没有武力机制的羔羊。最令人惊异的是他们从最初就做好了这样的心理准备，最淡然的面对酷刑甚至是死亡，因为爱的播撒任务已然完成。这拍的不是单一的事件，而是一个教会的宏观历史，它的传播历史、发展历史、毁灭历史、新生历史。

18世纪时耶稣会的宗教势力早已渗透在欧洲各王室内部，和世俗掌权者的冲突也久矣。故事时间放在1750年（距离1755年那场加速耶稣会覆灭的里斯本大地震还有五年），把耶稣会士们塑造成乌托邦缔造者与信仰的实践者、传播者，而他们和西、葡殖民者在人道主义和经济利益上冲突的实质却是教会与王权间的龃龉，让资产阶级对现代化的渴望战胜了宗教狂热。此片原声应该是莫里康内最得意的配乐作品之一了，去年在里斯本的告别音乐会同样也有演绎。

这是根据真实发生的故事改编而成的影片，也是一部信仰和世俗强权在现实中地征战的故事。世俗政权和教会之间的张力给弱势群体带来了喘息，却为当地的殖民者带来了巨大的困扰。某种程度上说，由于外来疾病和殖民者绝对的军事优势，耶稣会的存在成为了土著生存的唯一保障。所以土著倒向了教会。后来，教廷迫于世俗政权放弃了在印第安人中已经扎根的教会，整个片子充满了暴力与血腥，当然也充满了爱与信仰。教会在其中到底扮演了什么样的角色？好还是坏？不重要，重要的是有那么一群人坚守这自己的信仰，就像嘉比尔一样，他们到最后也没有违背神，没有为了反抗去杀人。有一句话很好：嘉比尔说，如果相信武力，那么就是把爱赶走了，我不能生活在没有爱的世界

这是一个很复杂的主题，涉及教会、民族国家、殖民、原住民、新大陆……第三世界的苦难，到今天也没有结束；第三世界的抗争，到今天也不会结束。

音乐、画面都太美了，完全展现了那种没有被世俗侵染的印第安人的生活。简单的剧情背后蕴涵对西方帝国主义列强、教会以及印第安人三者的冲突的思考。

莫里康内的配乐。 关于殖民的历史，教会短暂存在那一段时间是那些印第安人和白人在一起生活最融洽的一段时间吧。 看历史不该太片面了，印象中只是入侵和破坏，其实还有保护和互相学习的过程，虽然很短暂。

死者的精神鼓励活者不断前进。片子讲述的是南美未开化人群被欧洲人占领的故事，少数几个人带领土著人奋起反抗，不论是在教会当局还是在战争中，都英勇向前，最终牺牲，换来了更多人的反抗。

最近看的三部拉美原住民题材里拍的最好的一部，不是简单呈现原生态，而是将其与教会及欧洲王权殖民者之间的冲突演绎出来。两个奥斯卡影帝的角色最终都以死殉教，但最出彩的还是不得不助纣为虐的主教的角色。

景美，起伏的山岚，碧绿的森林，奔腾的河流，飞溅的瀑布，呈现在眼前的无一不是原始生态的自然美色。音乐美，许多人对Ennio Morricone的配乐并不陌生，在此片中，最出名的就是“加布埃尔的双簧管”，主旋律贯穿始终，时而宁静，时而激昂，时而庄严。宗教也神圣，教会可以使手刃亲弟者忏悔，终成虔诚信徒。可没能制止一场对土著印第安人的残忍屠杀。当一条船上只有几个小孩奋力划向远方时，我们是该谴责这些外来统治者的惨无人道，还是应该夸赞一下他们残存一点人性，总算没有赶尽杀绝呢？整部电影看下来，感觉缺少对当地人的深切了解和悲悯，总少不了西方人居高临下的意味，也减弱了本片的悲剧性和震撼力。

这金棕榈素质挺高的啊，评分咋这么低。格局这么高，宗教是否成了变相的统治工具这问题一抛出来，紧接着就上升到人性和宗教的对立面了，这也叫白左片了？豆瓣的观影平均水平还有待提高哈。