夏日时光(2008)

4.5?个人感受法国版的《饮食男女》（类似），潜在相似的家庭情感，以及家庭的解构，东西方文化的差异，《夏日时光》淡淡的忧伤如同时代洪流一般摧枯拉朽不可逆转……《饮食男女》则是尽收眼底的忧伤与愁思。

大二:b站上看《夏日时光》和《十分钟年华老去:小号篇》之《百花深处》的混剪，以为《夏日时光》是节奏很慢的电影。 大三:看了《夏日时光》原片，发现节奏很快。

2008 从夏日时光看家庭价值和全球化 补个课堂作业 /无法安上的现代电话机 开场即预见的结局 母辈的迷恋 微妙的情调 将情绪寄托在被困在美术馆的失落艺术 遗作注定分裂 年轻人的新一代延续 集法国韵味

光照充沛的夏日时光，阿萨亚斯借用雷诺阿式印象派油画质感，将充满诗意浪漫气息的美好回忆封存下来，声画结合悄然深入我们心里，使我们动容，共同为时光的匆匆流逝感到惋惜。

再次看到电话机包装盒子上的备忘标签母亲已经撒手人寰，保姆来到搬空的老房子，镜头扫过放在窗台的电话机盒子，一起泛黄斑驳的，还有消失的夏日时光。

不渲染不矫情，夏日就是逝去的时光，离开即散去。一幅画被私藏在家毫无价值，它应该在博物馆，可是一个花瓶在博物馆，没有插上花摆在书桌上就失去了生命感。

单从故事走向来看，《夏日时光》只是一部普通的家庭伦理片，讲述一个已经开枝散叶的家庭故事，但如果以哲学思考的角度来切入，这部电影无论是在表现方式上或是议题分析上，都有着特殊突出的地方。《夏日时光》作为一部由美术馆邀请拍摄的影片，“公众艺术品”自然是当中的核心主题，但导演阿萨亚斯并没有想当然尔地宣扬“公众艺术品”所具有的社会意义和文化价值，而是将“公众艺术品”拆解成公众和艺术品这两个元素，透过“人”这个最基本的感知主体，以及二元对立的思考方式，来探讨背后所隐藏的生命/死亡与传承意义。

当代法国已几近没落，世界的新中心在美国，在东亚——三个儿女：老大在巴黎，老二在上海，老三在纽约。旧世界已经死亡，正值分摊家产（物质和精神遗产）。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的，片末第三代青春少年们在老房子里举行派对，虽是摇滚乐却也是法语歌词的，年轻人在传统中瞻仰。古老优雅的法国啊。还有优雅的女仆人，还想着她，古典主义的家庭。

两周前哄孩子睡觉还给他讲了太爷的院子，我和父亲冬天扫雪的经历，回想起无人打理卖掉的便宜祖宅，很是想念那些童年时光，可惜人还是要向前走，只能把回忆留在心间。

全球化背景下一个法国家庭的变迁、分解。导演很喜欢侯孝贤、杨德昌，拍出这个题材的电影也很符合逻辑了。拍得很好，没有过多的感伤，也提出问题让人去思考。

文化的迁移与落寞，家庭的重聚和隔阂。反高潮零狗血，遗产的继承也是时代的迭戈，一种法式的乡愁，夏日的哀思。比诺什一如既往地清冽和缓，但她真的应该换个Tony老师。

真的有迷人的夏日气息。好几场戏很喜欢，乡下老宅里前后两场，巴黎家中，还有街头和咖啡馆的谈话，oh还有Eloie回访家中，有迷人的场所感（虽然我也说不清场所感是啥）。我们到底要如何保存记忆呢？记忆原本是很私人的拥有，但当记忆戴上了价值，不得不与人分享、协商，就无法保有它物质上的私人性了。最终我们都会如繁花落去，我也不知道留给下一代插画保有鲜活的生命力，还是放进博物馆成为旁人的行色匆匆，哪一种更有价值——但多少插画可以多挽留一会儿夏日的气息吧。