儿子的房间(2001)

世界是裂隙的，父亲的茶碟，烟缸，炉火上的玻璃器皿；人与人是裂隙的，心理医生与患者，悲恸夫妇的婚姻，女儿与男友，以及，儿子再不能回答的情感秘密……但是在莫莱蒂的世界里，没有人不努力着，去改善，去感谢，去告别，去弥合本已在世界之中的空隙。儿子的房间本是紧锁的，只是在离世后默许了父亲的闯入；父亲拼命做最后的努力，他要赶在房间蒙上了无生气的灰尘之前去理解儿子生前遗留的问题，死亡发生的原因，以及自己的过错该如何弥补，但是他忘记了，房间之外还有生活，死亡之外还有其他的努力。莫莱蒂展现给我们的悲恸故事并不真正令人心痛，因为他始终使我们相信，裂隙不会真正走向破碎，因为，或许暂时无法察觉，但总有人小心翼翼的呵护，并努力着去黏合。

9.4/10 冰冷，平静之下如同幽灵般死水的电影，电影开场的灯光注定了此片为悲剧。当“房间”不拘泥于一个个体，而是一种追寻，大量舒缓幽静的长镜头予以舒适之感，平静下的魄力是安静是温情。“风走了，人也走了，剩下的只是思念。”走在海边，迎着风，走入孤独，迎着死亡。 这不只是单纯的亲情片，更是一种心理上的自上而下的审视，从“医生”变成“病人”只需要一场意外，而从“病人”变成“医生”，对不起，这是幻想的空虚。病人和医生也不只不过是互相取暖的个体。 前三十分钟的铺垫，后六十分钟的平静的“爆发”。悲而不哀，恰到好处。

全片含蓄温柔，各方面都让人舒服。家庭亲情本就不需刻意修饰，在不经意间就渲染出了温暖，而且是比是枝裕和更高级的那种温暖。最喜欢车上一家人一起唱歌一幕。朴素平淡的娓娓道来，隐忍而优雅。

4.5 惊讶于莫莱蒂的每一部电影都能与观众构建起如此深的情感联结，从《儿子的房间》到《我的母亲》。在暗流涌动的隐忍中缓缓向观众输出，角色所流露出的情感在观众心中慢慢扩散，直至于角色同步，既无刻意也无煽情，犹如一剂慢性药。

一个失去挚爱的家庭，一家子备受打击，无法振作出着各种差错，空出来的房间更多是个比喻，心中缺失的那一块，从幸福美满的一家子到支离破碎，任何人都很难面对，儿子的前女友作为不速之客的拜访，让已成死水的家庭激起了一丝波澜，恋恋不舍的送别，在海边移动的视角和落寞的身影，这一段拍的绝了。

#儿子的房间#无论是懊悔，还是释怀；无论是逃避，还是直面；无论是走出，还是堕入。关于失去挚爱这件事，没有所谓正确的行为模式。平淡的叙事和缓慢的节奏，真挚的对白和空洞的眼神，谈不上精彩，但这是这部电影该有的旋律。喜欢结尾的设计，告别后一家人在沙滩上踱步，漫无目的，无始无终。

意大利小城里原本平静生活着的父亲、母亲、姐姐的生活被这突如其来的命运捉弄彻底打乱，每个人都挣扎着想走出痛苦。男主终是没能帮助任何一个病人，自己面对悲痛亦是难以忘怀。

然而我还是感到迷惑：为什么70年代的Moretti发展成了一个生活小确幸导演？是因为他曾经渴求的（文化）权力已经到手了吗？可是在2000年的意大利电影界拥有权力又有个毛用？ps 原来Jasmine Trinca这么早就开始演电影了。

莫莱蒂，被称为意大利的伍迪艾伦，两者都以对话作为电影的主要元素，且对日常有自己一定的见解，但在电影中的角色却大不相同，老头子是一个对生活抱怨恐惧找寻出口的神经质患者，莫莱蒂则是一个外表对一切淡然却心中藏有自己的脆弱和柔软的心理医生，两者的共通处都在于对自身以及周围的和解。

2000年欧洲电影。意大利。南尼 莫雷蒂。上座率和出口市场的下滑、投资者的保守做派，以及与好莱坞的竞争，迫使制片人和导演转向一种比政治现代主义时期更易理解、更少挑战性和迷惑性的电影。从大规模的政治转向了私密的友谊和对家庭的热爱。无资源

1对抗宇宙的人。2儿子死去之后释怀的方式，独自去游乐场坐跳楼机。独自夜跑。大声反复放同一段音乐（因为和儿子跑步时候听过！这个很有趣）宗教的慰藉，但都不如感受到他在世间留下的爱。（写信的那个部分值得给五星了，我是真的抵不住小情节的）3我生命中从来没有大事发生，但在这里我却感觉我真正活着。4很爱自己的妻子，有性瘾但对妻子产生不了性欲的男人，心理医生给的答案是：你觉得你配不上她。5之前我健康的时候一直想寻死，现在得了癌症却不停的问自己是否还能生存下去。6心理医生，或者说是一个被极度信任的人，想要摧毁一个信徒真的太容易了。7我唯一的心愿就是能看看他的房间，因为他曾经拍照片给我，爆哭。8一些不可思议的举动，比如开车一夜把去世了的儿子的女朋友和他现在的男朋友送去旅行 是因为相信爱被延续了吧（视点也是如此

很勉强的金棕榈...有心理医生、学拉丁语这些《教皇诞生》《我的母亲》出现的元素，背部跟拍有点达内内味。但是莫莱蒂的节奏和情节布局分配有点问题啊，前面花了半小时笔墨铺排家庭和工作，然后在三分之一处儿子才死去，后面儿子死后的叙事就显得张力不足了