红气球之旅(2007)

安德烈·巴赞大力赞扬《红气球》是“故事的影像”。《红气球》里气球被赋予了动物的形态，而在《红气球之旅》中，气球只是气球。侯孝贤并没有为气球划定一个行动的路径，它游离于人群之外。摄影机跟随着气球的时候，运动是无法预测的。在《咖啡时光》《红气球之旅》这样故事偏弱的情况下，影像反而更具有张力，这得益于侯对日常的精准拿捏。侯在00年代里已经不再受到文本的影响，因为他始终是在做影像。而不是让影片成为“通过影像讲述的故事”。

Albert Lamorisse的《红气球》是童话，侯孝贤的《红气球之旅》是生活。“你知道我想你而且想见到你。”“知道吗？成年人总会有点复杂。” 有一点快乐又有一点忧伤。

众所周知，大多数导演迷影的方式就是拍一部作品去致敬，在这里就是从短片《红气球》到侯导的这一部《红气球之旅》。在异国他乡的中国女孩，为人处世都保持着沉稳和低调，更是只从一旁观望与之相处的法国一家人的生活。感受法兰西语境下真实的生活气息，偶尔浮动，偶尔上升，却没有脚踏实地之感，那颗红气球可能代表着童真，也可能代表着以亲情为纽带的家庭关系吧。

三星半。开场拍一只红气球飘来飘去，然后转向宋方，她走走停停的状态和气球的运动模式竟然有几分神似，那一瞬间看得我有几分恍惚。但是红气球这个符号远不止这么简单，它给这部电影带来的东西太多了。结尾关于红气球的那幅画则让人想到《冬冬的假期》，片中唯一给到回忆的是西蒙，所以其实在这种看似平淡松散的叙事也暗藏偏重的部分（包括视角的转移）。木偶戏的部分有些看不懂。

8/365 白天刚看完茱莉亚比诺什的圣皮埃尔的寡妇。切换时却完全没有违和感。仿佛一个躯壳换了灵魂。这部片子里茱莉亚稍圆润了些，火火热热的性格，抽烟的样子让人着迷。 宋方对对茱莉亚的事情置身事外不理会也不在意，只是静静看着精致的小男孩和红气球。 看完这部电影就去找了红气球看。

“愤怒的命运对待我们每个人是如此不同，就好像我被卷进了一团乌云中。” 张生煮海的故事，台湾的布袋戏，一个在生活中左支右绌的女人，这些的组合像那个飘荡在城市中的红气球一样充满谜团，起起伏伏。借由宋方的DV/眼睛，生活的一种被展示在银幕上，有黑暗，也有光明。

摄影机营造出如此自然的观看，于是不知不觉间就滑入电影的情境，置入宋方的安静旁观视角，起初的拘谨之后有一种自在的亲密感，宛如化身为巴黎的空气，接触一切却并不太介入，只是轻轻扰动红色的气球?，与一切安然共存。

长镜头还是那么惟妙惟肖，舒缓又灵动的像是一首钢琴曲。其实长镜头的慢摇，看电影似乎很简单，实际拍摄真的超级难。我认识的摄影师，永远在摇的时候，摄影机的地位优先于人物。本应是记录的客体却超越于被写体，导致运镜非常不自然。影片45分钟的室内布光超级考究，极左的红光，中间大块的暖光，右后方的冷光，附之窗帘的颜色等，将一个简单的空间分割成无数块，不同人物也在不同光的位置去运动，真的太电影感了。91分钟，宋方在做家务，小男孩在玩游戏，通电话，调音师在调音。女主和男人争吵入画，转接电话，问男孩学校的事。之后又去跟调音师，宋方对话。看似简单的一场戏，实则处处都在精心设计，而这种设计更像是侯导把生活的真实感给放大化，呈现给我们。红气球，也许是纯真的象征，对待电影对待生活，侯孝贤似乎都在传达且呼唤这份纯真。

喜欢宋与一切隔离的状态，轻飘飘的像那只红气球一样。也许谈不上什么象征，红气球就是红气球，它本身就很好看了。对比诺什的木偶戏最感兴趣，张生煮海，妻子被龙王抓走，张生便支个锅要把海水煮干找回妻子，太中国神话了。

2018年春节的恒春，我来到台湾最南书店：红气球书屋，种草了这部电影，这部充满符号的作品。红气球每时每刻都需要飘动，而飞行的每一个瞬间就定格着人的每一帧记忆，时刻与前后时间形成的语境是强烈关联的，我不知道恒春红气球书屋老板对于红气球的解读是什么，但我想大概是在这朴素、平缓、温柔而笨拙的生活里，每一次偶然的相遇都是无比珍惜的陪伴，书如此，天气如此，只言片语如此，一举一动如此。

导演给的参考里有冬冬的假期和红气球，于是来看一下这部大综合hhh（甚至觉得朱丽叶比诺什和木偶戏的组合那么老基？）还是那么自然，这样的片子就是生活本身，可以看一百年。但最后一场美术馆看画的戏多余了，结束在红气球飘在天空就很好

红气球漂浮在空中、屋顶、车站，与故事本身没关系，却与电影中提及的“红气球”这部法国影片相关。在巴黎的学电影的中国女孩插空当保姆时带着女主人的小儿子漫步巴黎街头时说出了此片。红气球飘在窗外，飘在小男孩所目及的任何地方。红气球成了一个有诗意的意象。懒散的生活纪实，紧促的屋内空间，每个人物的生活状态细节，繁琐得没有戏剧冲突只有每家都有一本难念的经的矛盾和情感焦虑。比诺什是演啥是啥，她忽而急躁易怒，忽而为木偶配音时那变色龙般的声音特性，那又是她演技的另一凸显，很棒。