蜘蛛巢城(1957)

在《蜘蛛巢城》中，英雄主义不复存在，人物角色没有由来，因果宿命是唯一的法则。黑泽明以利欲为基，以贪婪为石，以鲜血为漆，建起了这座象征着人性困境的蜘蛛巢城。而除了深度挖掘人性丑恶外，黑泽明的风格化、使得《蜘蛛巢城》拥有了比肩原着的艺术魅力。

连着几天看了三部黑泽明导演的电影，最喜欢的是罗生门，虽然分别讲了四个故事但不仅不乱反而很有逻辑，剧情环环紧扣毫不拖拉。而七武士和蜘蛛巢城时间太长，剧情丰满度不够。不过这部改编自莎翁麦克白的蜘蛛巢城依然有浓浓的黑泽明的味道，厚重、深刻，只是有些地方做些舍弃我会更喜欢。

蜘蛛巢城，看似是披着封建迷信的外衣。 其实核心的那句话是蜘蛛之足，围攻城本身。城池就守不住了。不就是，如果那些给最大的封建主工作的人，如果反抗封建主。那封建主不就必然毁灭吗？ 而因为生产关系没变，那些反抗城主的人，最后只会成为下一个蜘蛛城城主。 然后随着资本主义的来袭，就只剩蜘蛛城的遗迹了。

黑皇把莎翁西方的元素本土化了。日本神怪本多作于山林，雾气迷蒙，妖怪作祟。夫人心怀鬼胎又胎死腹中，机关算尽，乃现报。鹫津比之麦克白更加残暴乖戾，两撇八字胡，怒眼自天瞠，邪念心中起，恶向胆边生，弑主杀友，贪得无厌，祸乱纲常，人神共愤。原作“胎生的人杀我不死”改成“树林不倒我不死”，本片绝笔。旨在嘲弄鹫津愚笨，自负坐拥蜘蛛林天险，殊不知天险易破，人心难防，失道寡助，一箭穿喉，亦现报也。蜘蛛林万千纵深也不如人心间沟壑，影片结束颇有“城头变换大王旗”的意味，黑皇笑问观众，这蜘蛛巢城，又能平静几日呢？

黑泽明本打算在1950年的《罗生门》之后就推出《蜘蛛巢城》，但在得知奥逊·威尔斯在1948年自编自导自制自演了《麦克白》后，便暂时搁置改编计划。大师的改编，故事本土化移植后，变成了对于原著精神层面的翻译。

故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论

这蜘蛛巢城的地基就算在没风的时候也不是稳的。“君君臣臣父父子子”八字旁注释着一桩桩一行行的都是麦克白和李尔王，古，今，东，西不曾变改

鹫津夫妇听信了会登上城主之位的预言野心膨胀弑君，三木为了预言的后半句放任鹫津篡位，蜘蛛巢城的将士听到预言看到树林移动失去战意，封建迷信害死人啊（不是

虽然没有引用任何一句台词，《蜘蛛巢城》依然是改编《麦克白》的最佳电影之一。黑泽明有意使用能剧的元素为影片增设强烈的舞台感，鬼魅惊悚的配乐，迷离灵动的摄影，表现主义的表演，无一不服务于刻画逐渐被欲望吞噬的人性，而这恰好也是莎翁戏剧的灵魂所在。

相比《乱》和《七武士》来说，蜘蛛巢城的故事（场面）太过简单了点，但氛围仍然不输，虽然很多地方像舞台剧。我很喜欢这个故事核，非常民间传说感。也许该看看莎士比亚了，我一部还没看过呢。

“既托生于世，贱如蝼蚁，尚且偷生，何必自寻苦恼，多愚蠢，人生若花，来去匆匆，终须也要化作腐肉枯骨，人为权欲，不惜欲火焚生，罪孽囤积不散”，《千年女优》里出现的蜘蛛巢妖怪婆婆又现，吟唱着恐怖的歌谣，仔细听发现说的不就是我们这些比妖鬼更可怖的人类嘛。 黑泽明版的《麦克白》，黑导把蜘蛛巢城变成了猜疑的炼狱，众人皆是待审判的小鬼。

以典故形式呼应古今道理，“蜘蛛巢城”选得妙，其封闭态看似隔绝外界干预，雾霭幻象制造迷失之意，这使得地势之利反而更合理化地滋生鬼魅以致渗透人心讲诉权欲悲剧的渊源。