郊游(2013)

可以肯定的是蔡明亮受过佩德罗·科斯塔影响，因佩德罗·科斯塔在台湾做过放映周。《前进青春》、《旺妲的房间》、《马钱》和这部《郊游》风格极其相似：黑暗里固定超长镜头，让你不时怀疑放映机卡死了。

这样的形式主义处理是不是艺术已经不再重要了，因为最重要的李康生的脸，是时间。特写镜头下，可以好好再看看这张脸，时间在脸上刻下了痕迹，书写着从《青少年哪吒》到《郊游》这二十年。电影作为载体，脸作为画布，任由时间在上面书写。不是李康生赢了，也不是蔡明亮赢了，更不是什么艺术赢了，是时间赢了。两个小孩让我想起了是枝裕和的《无人知晓》。

蔡明亮好浪漫～运用了大量的留白和广的镜头 留给观众自己想象。尤其“郊游”这个片名代表边缘人物在城市里无所事事的游荡，但给了一点乐观的希望，这又何尝不是一种新的郊游定义呢。

《郊游》是一部经得起时间考验的伟大作品，是一件宏大且错综复杂的艺术品，它属于这个时代。在欣赏《郊游》时，时间、跨度和对它们观众的影响很重要。138分钟的电影，大约包含76或77个镜头，平均每个镜头持续一分多钟。其中有五个镜头长达五分钟以上（有一个大约有11分钟），对观众的观感有不小的影响——要么爱死了这种风格，要么很反感。

第一部蔡明亮观影 未做好心理建设，观影过程并不友好 蔡导的镜头很有空间感，加上时间的慢慢浸润，长镜头显得充满力量 但仅此而已 名为郊游，直到96分钟第一次出现郊游两个字 看完片子，除了在展览馆镜头前的场景，啥也没记住

1、前半段是生活，更锥心；更半段是梦幻，更费解；2、李康生唱满江红、吃鸡腿、蹂躏高丽菜三场戏非常有张力，影帝OK的；3、蔡明亮成全了李康生，李康生也成全了蔡明亮，他们是共生的。

人生就是如此的重复和枯燥，每个人每天都在经历这样的日子，然而放在屏幕上观察别人的人生却觉得如此乏味。生命就是一场荒芜的郊游，充满了无意义和“不准确”。

《黑眼圈》与《你的脸》拼合成了我进入《郊游》的钥匙。如果说之前，蔡明亮是在死水一样的日常中，放大某些生活的细节，来制造荒诞，那么《郊游》就让这种荒诞感充满了电影，被高度抽象的生活，这些曾被忽视的细节占据了视野与时间，观看者感到如坐针毡的陌生，就像长久凝视月亮会突然像第一次认识它一样，赋予陌生感以意义，是由观者自己完成的，这是影像与观众的交互。三个女人扮演母亲：离开-旁观-回归，一场都市的漂流，漂流的父亲与儿女，常常被挤压在画面的边缘，像是爬行的蝼蚁，被人潮、车流、雨水冲刷颠簸，喜欢一个细节：在风雨中举广告牌的小康瑟瑟发抖地唱岳飞的《满江红》，一个不得志男人的困窘和一个英雄的壮志未酬有了同等的重量。而在废弃楼房里：有丧家之犬、有画中山水，这就是都市仅有的“郊外”，他们长久的凝视，然后郊游去了。

孤篇盖全唐。仿佛之前看过的蔡明亮都不算作数。我想，从此往后如果我想重新身尝静默生出的力量，我会一次又一次地来找小康郊游。如果我想重新在电影中汲取向死而生的执着坦荡，蔡明亮的名字会在我心间铿锵绕梁。

摘掉眼镜让眼睛松弛下来，看东西就会有重影，当陈湘琪和李康生的脸连同眼泪和悲伤重叠在一起的时候，想到那句，你是我的灵魂，但不是我的眼神。

(86) 最后那几部分估计就只有蔡明亮能懂，李康生唱满江红的镜头帮助他拿到影帝，这算不算来自底层社会的悲鸣，还是？………………

确实是够空虚啊。李康生的吃鸡腿印象深刻，皱纹的房子，两次长镜头画，举牌，啃生菜，无可奈何，终究逃离怀抱。我看到了一点点恶