安乐乡(2014)

10.0 利桑德罗·阿隆索以极简主义的古典构图、象征式的长镜头叙事与奇观化的自然景象，展现了一幅纵深纵远、天地悠悠的诗意影像，令人心生敬畏与迷恋。而维果·莫特森的独角戏为影片带来了一种摄人心魄的沉静感，串联起远古南美荒原与现代阿根廷文明间不可名状的时空宿命。沉思与迷梦的交织，追寻与失落的轮转，《安乐乡》是一首绝美而深邃的冥想诗。

9.5。《鬼魅浮生》和这个太像了，时空的转换，不过更喜欢那个故事。加上《野小子们》这几个1.33电影真棒，简单镜头真美。这个电影也有和《鬼魅浮生》一样的缺点，画蛇添足。 一心寻找安乐乡的人，找不到安乐乡。选择旅途的人，到了安乐乡，停留片刻，又踏上征程。跪在旷野中，星空下，这美景，从来没有人去欣赏它，消受它。

在梦境里偶遇的晦涩诗歌。摄影构图美到可以随手截。复古画幅让我觉得人物只是在那一小片空间里特别随意地淡入淡出。大部分时候不需要台词，只有阿根廷的草原，戈壁和星空的呓语。

几乎没有小景别镜头，人物出入画的走位全是x，y，z轴的调度，4:3圆角画幅，传说中的安乐乡。“我喜欢这片荒漠 它充满我的方式”

阿根廷的“征服沙漠之战”，原来是对土著进行的种族灭绝战争。在这个大背景下，丹麦军官在巴塔哥尼亚荒漠上的寻女历程。关于某上校层出不穷的荒谬传言，自然想到《扎马》。荒漠足以吞噬一切，谣言多来自内在的恐慌，需要传奇人物。老妇人的出场引发哲思。最后穿越时空的连接，历史的厚重感浮现了出来。

大量远景镜头营造梦幻感，爱情的破灭，父亲的疏离。结尾狗与兵人一同落入水中，构成梦-现实-梦的环形结构，而现实中追寻不到的又能否在梦中求得？梦中的爱人还是死于刀下，父亲还是离开了自己死去，梦是否真的是人们的安乐乡呢？

这电影的摄影和调色基本上是我看过的西部片里最为鲜艳的一个，影像的质感也比较接近于自然风光纪录片，在星空苍穹下独自远征，却不知这只是一场梦境下的骗局。他生生世世都在困惑，困惑你为什么离开那么久，神秘主义下的预言在形式上形成了轮回，留下来的仍然是那亘古不变的疑惑。究竟何为安乐，何处又是吾乡呢?

一部博尔赫斯式的电影。“一个人在梦中到过了天堂，醒来发现他从天堂带回了一支玫瑰。”那个士兵玩偶就是那朵玫瑰。但究竟是女儿梦到了前世，还是父亲梦到了来世的女儿做了一个关于前世的梦，亦或者一切一切只是那只海豹的一场梦？所谓天堂，所谓安乐乡，不过是从那个名为历史的噩梦中，从那个“大他”的做梦者中觉醒过来。但谁能做到呢？

于梦中时隐时现的《安乐乡》既指向过去又指向未来。然而真正的家园既不在彼岸也不在此岸，最终它在人的身上。阿隆索这部悲观的城市寓言建立在人们失去家园（无家可归）的现代语境之下，因此荒漠里的寂寥和伤感全都来自人失去交流后的巨大孤独。尽管梦中人在回家的途中迷失了方向，但值得庆幸的是他又在梦中梦见了那些维持生命运转的意象。唯一的（甚至是致命的）败笔在于提供解读的结尾破坏了影片整体所努力营造的神秘感。

胜在取景，台词多为哲学化的臆想之辞，没法解读，需要解读。片名jauja是传说中的安乐乡，丰饶快乐之地。所有寻找地上天堂的人都迷失在了路上。海边水坑洗澡蛮过瘾的。女儿说我想养一条到哪儿都跟着我的狗。女儿私奔，被掠，男友被杀。山洞里遇到了看守泉水的老女人，和她的狗。她丈夫被蛇咬死。难道不是梦境？狗困惑就会自己挠痒，直到挠出血受伤。它困惑你为何离开那么久。

博尔赫斯的寓言体吗？氛围片，从丹麦到阿根廷，一个世界尽头到另一个世界尽头。时间，空间的延伸感，纯影像艺术。谜样的人物，跟随着他在梦幻之域穿梭，枪呀，马呀，望远镜呀，衣服呀，装备很完善。荒无人迹的地方，偶尔跳出一个人，垂死的，守在洞穴中的。在孤独中放空，镜头足够长。躺在岩石上良久的段落和那段乐章。使生命流转向前的是什么，没有给出答案，雷声轰隆隆，雨点渐次落下。开篇，女儿和父亲说想养一只狗。木偶是他们的定情信物。狗和木偶在不同的地方出现，这很飞。

电影非常无聊，但是摄影没话说，导演好像是国家地理杂志毕业的，随便一截就是一幅完美的构图，由此我也好奇导演为什么把故事讲的如此无聊，不是没能力拍的精彩啊，人物都像是凭空出来的，然后又凭空消失，像是梦境，人物都不重要，体验最重要，甚至是忽略故事，忽略人物表演，忽略故事结构，只以最纯粹的影像传递能量。电影名叫安乐乡，拍的却是荒野的故事，老妇人的问话耐人寻味，支持人继续生存下去的动机是什么呢？或许我们都在玩一场荒野生存的游戏，迷路是常态，迷失更正常，不是看谁多能耐，而是看谁能够留到最后，继续生存下去就是动机和理由了。