沼泽(2001)

混乱、压抑、消极、无力，却又很难有所改变，恐怕是阿根廷2001年经济危机大爆发下当时社会心理的写照。片中孩子们持枪进到丛林里，语言里透出的对土著居民赤裸裸的歧视是对基础教育包括家庭教育的讽刺。多子女家庭和对神迹的关注从侧面反映了天主教的影响力。阿根廷北部集中了大部分贫困省，雨林居多的东北部除了伊瓜苏瀑布所在的米西奥内斯省外，其他几个都是难兄难弟，经济不好没关系，搭上野保的车，也算是为人类保护大自然事业做贡献咯。

叙事结构就如同沼泽一样，没有叙事主线，而且更加生活化碎片化的分解剧本，呈现一种游离感，不断重复的隐喻渗入蒙太奇的声像技术中进行一种朦胧的感官体验。 又一部看不懂而又比较喜欢的文艺片，u1s1，阿根廷姑娘真漂亮?

阿根廷社会隐喻神话。泥沼中的困牛，大雨中的陆龟。潮湿的氛围，雨水的声音，画面之外的环境音。没人接的电话，去不了的玻利维亚。不断的受伤与弄脏。错综复杂的中产阶级家庭关系，陷入沼泽中的生活。卢奎西亚•马特尔是绝对的大师。

作为新世纪评价最高的女导演之一，试问Lucrecia Martel究竟如何让人信服，《扎马》给出了最佳的答案，但是对于这部《沼泽》，我仍旧抱有一丝对其表达目的的疑问。阿根廷家庭生活影像，一种密林泥泞潮湿的状态，把生活性和故事性结合，产生了最为奇妙的观感，明明下一秒就要爆发，但仍然固执地处于崩塌之前的颓势，然后摇摇欲坠。玩枪射牛的孩童，肆意抓鱼的青年，和谨慎活着的家长们，各自分离，又结合在一起，诡异而耐人寻味。

昏沉闭塞、焦躁不安的情绪和环境让我感到身心的双重不适，仿佛我们和故事中的人物被困于导演编织的盒子里，时不时将几乎“沉睡”的我惊醒。琐碎小事的混乱不堪，各种声响的无序堆叠，让阿根廷的大雨下得更加黏稠麻密。无法摆脱的，就算是有了神的希望也无法逃离。越是麻木，越是痛苦。#桃花岛观影团

#阿根廷一个大家族的夏日生活故事，电影沉闷而冗长，整部电影几乎是耐着性子在看，湿乎乎脏兮兮的，像是一个隐藏在家族中的摄像头默默记录着他们的生活，所有演员都丝毫没有任何表演痕迹，很自然和松弛，电影想表达的内容也给人一种黏糊糊的感觉，看不到什么戏剧张力，但它的确又讲了一个流水线的故事。#桃花岛观影团

#在美读电影，如果讲到阿根廷电影(Argentine Cinema) ，一般都会提到本片。完整度非常高的长片处女作，视听做得非常成熟。潮湿的热带、肮脏的泥土、酒杯里的冰块儿、满头是汗的少女，一片一片的伤口...故事主线辅线都十分模糊，从另一种角度可以说根本没有情节，只通过人物进行串联，本以为乏味，但100分钟下来没有丝毫走神。和《罗马》有微妙的相似处：都属于拉丁美，一个主线利用女仆怀孕串联全片，另一个辅线隐隐若若刻画出女仆和小混混私奔。

是一部适合在美术馆呈放的电影，它在听觉上给人带来的触动让我想起了蔡明亮的电影。去年在VR展看《家在兰若寺》时就有那种湿答答，时间流逝仿佛无穷无尽，人作为客体寄居却体验无常的荒谬感。 它从未着眼于剧情的推进，尽管这里有两组家庭，但大部分时候我连谁是谁都分不清，前半段印象最深的深陷泥淖的黄牛和打碎的红酒杯，它更多是传达一种属于那个时代人作为客体的悲哀，我觉得这是与蔡明亮的一点相似之处，也是为什么同样在声音技巧方面有着绝佳的运作。 至于咆哮的“鼠”狗，氤氲的浴室，举起的枪支，都是一种符号的象征，我认为更多指向的是民族性。尽管很多时候我看着很困，但是阿根廷音乐响起的时候，我还是诧异于它所迸发出的力量，以至于最后空荡荡悬浮的那声不算太大的巨响——属于人的悲剧，都已经被我抛在脑后了。

3.5星，南美夏日，湿漉漉的季节，潮闷的天气，所有的人都被困在各自的沼泽里，大人、小孩、男人、女人，身体受困于自然之沼泽，心灵受困于精神之沼泽，想要逃离却无法逃离，只有沉沦在沼泽中。家庭题材背景，人物的调动，场景的转换，竟有一点“罗马”的相似感，很南美风的一部片子#桃花岛观影团

##桃花岛观影团# 骨子里带着歧视却无法克服自己的懦弱，渴望通过神迹获得内心安宁却不可能看到，一只大水牛困在了沼泽里无法动弹，只能死去。玻利维亚还是没有去，无奈的两个家庭仿佛都困在了沼泽里。

#桃花岛观影团#我实在难以想象这是一部处女作品。宛若闯进了一场潮湿闷热的梦境里，生活中的嘈杂、风扇，乌龟；少女的汗水、裙子、眼神；自然的暴雨、雷声、沼泽。所有的一切情与景交织融合，所有的一切也都在挣扎，试图离开眼前的困境，可现实如同沼泽一般，带着沉重越陷越深。雷声响起了，蝉鸣也响起了，就让即将到来的暴雨稀释无法言喻的苦楚。

紧绷的影像，把人牢牢禁锢在炎热的沼泽周围；优秀的地方是马特尔示范了各种技巧（声音与影像联合发力），让影像控制整体情境，让人无法逃脱。而影像偏偏又如此自由。