我的母亲(2015)

3.5 女性上有老下有小的中年危机，母亲的病危时刻还要工作，真的焦虑，这还是中产… 意大利语真是说什么都像在发脾气。是少数觉得舒服的意大利片… 全片还是觉得些许平庸，名字是我的母亲，但是更多呈现片场戏中戏，只是要表现生活的心酸 导演的不易？

21/2/9：戏中戏里女导演无疑是拥有强大力量的现代意大利女性，需要应付与丈夫的分手 生病的母亲和不在身边长大的女儿失衡的关系压得喘不过气；南尼把几段关系一一拆解一点点给观众自己去解析，这是南尼最细腻最有生活气息的作品。

《手册》十佳里唯一一部严格遵照现实主义创作原则的电影（颇有致敬意大利新现实主义的意味但又相差甚远），并利用戏中戏结构投射导演的片场经验。面对生命将尽的留恋，莫莱蒂的化身终于从过度医疗走出来，坦然地接受母亲的死亡，为沉重的家庭题材添入一道人道主义的光芒。

为什么会这么好？为什么会这么好？为什么会这么好？生命将尽的“母亲”仿佛带着神谕，她穿着白色病服走上街去的那种disorientation（着魔？惊慌失措？），与其他段落一起构成意大利经典电影的合奏与返归，更引领着自己的儿女明白生死之真谛。水漫房间，传达出难得的“of divinity yet ordinary”感觉。我们还是要想着“明天”。

我的母亲 我的女儿 我的电影 我的生活 那些所有以「我」为中心的世界逐渐膨胀直到被迫引爆，在真实世界里无法搭建自己想要的虚构，在虚构世界里又常常被现实所代入所折磨。女主在各种几近无声中爆发的情绪令人心碎，她所折射的不仅仅是中产阶级的女性群体，更是那些急需被解救的游离在精神边缘的现实主义群体。最后的结尾猝不及防的将所有「真实」突然收敛，绽放出了专属于意大利电影的那份幽默与浪漫的人文情怀。

从任何角度来说，这部电影都是一个神迹，无论对于莫莱蒂，还是意大利，还是电影史，更重要的是，它告诉我们电影不仅没有死，而且在2010s完成了重生。低迷、分裂、暗流涌动的十年造就了几部惊人的宣言：《双峰：回归》、《神圣车行》、《托尼·厄德曼》、《某种女人》，以及《我的母亲》，“你们究竟在拍什么样电影？”莫莱蒂魔术般地把电影观和世界观融为一体，当主人公就是作者自己时，电影难道还能更真诚吗？而他自己则默默地站在主人公身后，姿态如此鲜明，而折射出的情感又如此多样。他已经把心交给了我们，也就放下了一切。

“你在扮演角色，也要游离于角色之外”，母亲的存在感其实很弱，我的母亲，我是母亲，我和母亲之间形成了身份的互文。房间渗水那段好蔡明亮...莫莱蒂貌似喜欢在自己的电影里演边缘角色

关于母亲的电影算比较差的。比如《原田真人的《记我的母亲》，阿莫多瓦《关于我母亲的一切》啥的。关于拍电影的电影就更数不着了。比如费里尼的《八部半》，内田英治的《下众之爱》啥的。

绝症的母亲躺在病床，她问“妈妈，你在想什么？”母亲回答“明天”。她想到这里微笑含泪，然后一瞬间面色凝固。那一秒钟，她大概碰触到了生活最绝望的真相。

拍戏与照顾母亲气场不兼容，主题是我的母亲，但拍戏的戏份几乎平分秋色，主线和副线交织失败，拍戏和主题没有外在冲突关系，只有内在的情绪冲突。

中年危机与困境。病危母亲，工作压力，孩子学业，个人情事，无力疲惫感。两条线交叉行进，夹杂着回忆和梦境。电影人的心声：要为社会发声，不只是娱乐。母亲病情不断进展，和男演员的矛盾不断加深。今天已成过去，明天在何处

母亲在人世最后一段，女导演事业瓶颈，婚姻破裂。和母亲最后的这段相处，让她看到自己的固执紧绷，以及母亲的温暖柔软。 情感表达隐忍克制，深刻真诚。阿莫多瓦在《痛苦与荣耀》里表现的一名导演的困境直接导向来自于导演本身的身体、情感及家庭状况，而这部更多从事业本身及家人来反映导演本人存在的问题，殊途同归。人生不易，对自己，对别人都尽量再克制，再温柔些吧。