河流(1997)

是不是《青少年哪吒》那個家？？？這部片還是故事性的蔡明亮。不過這次終於感受到有些鏡頭好長好長，長到我不知道該做些什麼好。苗天很厲害，七十多歲時演出同性戀，跟陳昭榮、李康生都有很親密的戲份，對比前陣子《叔·叔》說演員不好找，不知道是時代退步，還是苗天本人太前衛了。看完這部電影很喜歡苗天！

90年代台湾电影。蔡明亮。年青一代的电影制作者继续探索定义台湾文化的新方式。偏爱长镜头和复杂的故事线，赋予那些关于家庭失调和冷酷情色的影片一种充满焦虑的幽默感。影片中一个同性恋父亲在黑暗的公共澡堂中寻找伴侣，却在无意间向他的儿子示爱。未看

我只能说这太高级了，拍电影需要那种“感应思维”，城市的空间、现代的器械、人的肉体、欲望在影像中彼此感应。河流像是一个同志的“俄狄浦斯式”的故事，但正如蔡导所说的，他超越了同志这个很容易成为一种议题的主轴。三温暖那场戏如此的神秘，在澡堂中来回的人群，开了又关的桑拿房门，在昏黄的灯光下为儿子手淫的父亲（场景竟有种宗教性 如此悲剧），苗天在床边流泪的那一幕是真的太触动了。影片里许鞍华要拍河流上的一个尸体，于是李康生进入河流成为替身，小康是进入了电影所摄的河流中后得病，也开始走向那生活的浮藻之下的，人生长着的真的自我，这也正是“电影”所应当揭示的。如何论断人？蔡导像是在影像里说，我们不去论断，我们让人解蔽，让人从他的内在中呈现出来。

比爱情万岁好 李康生有来有去 原本如同河流浮尸 随意浪荡 心病竟是因和女人做爱 于是脖子扭转摔倒不断 推拿按摩针灸牵引 试过各种物理疗法 还得坦诚打开心门 遇见光"亮" 才好. 蔡明亮赖以成名的影像譬喻在此本完成进化 水不再仅仅是个体情绪的外延 而是可以感染互通的媒介. 1990s的台湾足够自信包容 彩虹族群和蔡明亮 皆生得其时 3.5

万万没想到啊，蔡明亮还有这样好笑的电影，虽然好笑的段落没多少，不过看着就好玩，这电影给小康造玩了，又是扮死尸、骑车撞墙、针灸吃药、大部分时间要歪着脖子，哈哈，看完电影我都感觉脖子不自在了。还有没想到的苗天，一直在胡金铨的电影里扮演大侠，谁知道上了年纪又开拓戏路，也能演贪恋小鲜肉的老司机了，还有这电影里没有河流，如果硬说要有，那也是许鞍华客串拍摄的“毒河流“。

影片里许鞍华要拍河流上的一个尸体，于是李康生进入河流成为替身，小康是进入了电影所摄的河流中后得病，也开始走向那生活的浮藻之下的，人生长着的真的自我，这也正是“电影”所应当揭示的

水三部曲终章 我只是迷恋台湾而已 恰巧蔡明亮拍出了我喜欢的 慢悠悠的台北 但我还是爱垦丁 垦丁也有水 他没拍过 我拍过 潮湿 闷热 隐晦流动的情欲和爱

4.5 与男朋友连麦看的×2 不是很喜欢，因为我不是这样的人。 蔡明亮的水之三部曲，建立在安东尼奥尼的冷眼旁观镜头之上，感情充沛，与刚观的《蜂鸟》一致，削弱叙事本身，增强视听，属于感受类型电影。蔡明亮的固定机位下台湾的本质——温情又泛冰冷。伦理关系的渐渐打破，逐渐驱逐，终融融于水，两者化为陌生的孤独者，似河流，细水长流，似河流，没有尽头。 PS男朋友最喜欢的电影

好喜歡蔡明亮的镜头语言，小康去洗浴中心那一场戏仿佛在看一个艺术作品。从《青少年哪吒》到《爱情万岁》再到《河流》启用了几乎相同的演员 讲述了不同的故事 他们都叫李康生 但他们又都不是李康生 他们有着各自的挣扎 但又流淌着相同的孤独

蔡明亮“水”三部曲刷完。最后一部《河流》戏剧性最强，电影语言的运用也最成熟。影院观影笑点频出甚至看出了喜剧的效果。就对潮湿和性爱场面的偏爱而言，蔡明亮应该跟娄烨好好聊聊，但想想娄公子的社会性还是强得多，蔡就是彻底的个人叙事。三部看下来，仿佛进了个90's台湾大观园：电话交友，骨灰盒销售，男同桑拿房。甚是开眼。固定长镜头看着不烦，感觉就是跟着个好奇宝宝一起盯着一件事发生完。不过蔡明亮以后是不会再看了。

这片子的设定是多么有趣，就看许鞍华找小康演戏导致李康生整部片子歪脖子就有了笑意，但是蔡明亮就拍的很平，平到让人都注意到李康生的一如既往的白鞋子，平到没有感情，才发现，多么寂寞的一个故事，没有开关，没有结果。

这部电影到处都是水，污浊的河流，一直下的雨，屋顶漏下的水，地板上的水。而且电影中的每一处都带有性的意味，但却无处释放，就像李康生脖子的疾病，让人痛苦 另外导演让电影中的父子搞性爱，口味真重