你那边几点(2001)

李康生确实是适合蔡明亮电影的，他的眼神中有种未经世事的清澈，也有着干柴烈火般的灼热欲望。 蔡明亮电影中人与人的疏离像是宿命一般，每个人都沉浸在自己的独立王国之中，无法摆脱孤独与寂寞。 片中的《四百击》画面、墓园中与皮埃尔的相遇、结尾父亲的回眸与配乐，都在表明这是一场台湾新浪潮与法国新浪潮的交融，声画情感跨越海洋在此刻相会，这或许是影片最温暖之处了。

简单镜头的剪接让台湾和巴黎冥冥之中有了联系，无论身在何处，人与人之间的差异都让心与肉体的孤寂无处安放。最喜欢摔手表那三段，像是在反复发问，“你那边几点？”，而全篇是一个答复，在哪里、在何时、在做什么。妈妈对鬼的回归的祈求联想到阿彼察邦的电影，人鬼情究极亚了

有几个长镜头…神奇！鱼真的吃了蟑螂| ू•ૅω•́)ᵎᵎᵎ 很喜欢李康生看电影、砸表、在车里吃东西；陈湘琪打电话、站在电梯上、和叶童说话时打嗝的镜头 虽然有的隐喻、意象有点过度文艺、过度“费猜”，导致失真了吧……但喜欢这样的谈论时间的电影！ 因为实习，所以要互联网上建构一个活泼开朗但假模假式的自己，看一部长镜头如此之多、如此之长的电影，用来平衡性格?? 网络上的我和现实里的我也有七小时时差?

时间转向空间，小康的母亲和去世的父亲，小康和在巴黎的陈湘琪，蔡明亮和自己的启蒙电影《四百击》，通过如此叙述相连接，戏里戏外，电影叙事延展性的最佳典范了.最后一幕摩天轮的逆时针旋转仪式感太足了.

影片由两条叙事线组织而成，一边发生在台北，小康的父亲去世了，留给他和母亲无形的精神创伤；另一边是前往法国巴黎的女主角湘琪，她在异国他乡感受着孤独与不安，而蔡明亮用台湾和巴黎两地时差将两条叙事线和三个人物连结起来的手法实在令人惊艳。台湾部分极好，巴黎部分7分！

#蔡明亮回顾展最后一部#大银幕 个人蔡明亮最佳。无数蔡导前作桥段大集合，相对而言最不那么沉闷（褒义）最容易进入的电影。很多人说李康生的声音出戏，可是于我而言，他永远是最少年的那一个。关于执着的与时间对抗，关于孤独的排遣，关于在异国与人交流的渴望…关于所有所有看起来甚至非常病态神经的行为…我都能理解，所以私心9/10

在很早的时候我只是被告知影像的temporality。我到今天才明白这是什么意思，原来是梦中的梦里在问一个爱人，“你那边几点。”

你那边几点？我好孤单（因为你的离开：死亡/远去）。把门缝用胶带封起来好让你回来陪我，把我世界里的所有时钟向后调7个小时好让我和你同步。

她非得生活在别处，身在一个地方，就要把心寄得远远的。不能在眼前。可能她的心太重了，放在眼前就是一座山，翻不过去，压在胸膛上，压得她喘不过气。也不知道你那边几点。

时光一去永难倒回，百年孤寂何人不悲？孤独无法排解，我们都是时间的囚徒。你那边几点？是献给父亲的电影，关于离去、关于悲伤、关于空间、关于时间。

以一己之力抢占对全球化、流动、同步而言极为重要的“时间”，可慢可快可停滞，世界是我的世界。经历过生离（也许可以这么说）和死别，每句“我好想你”都可以是“你那边几点”。此刻你脑子里想的是谁？

台湾 巴黎 双城叙事 也是双空间，小康和买手表女人，小康妈妈和已经去世的爸爸，三个人都在一种莫名的思念中生活，也可以说孤独吧 蔡老师好矫情说实话 最后小康老爸去把箱子捡起来再走向转动的摩天轮是表示他要轮回了吗 所以活着的三个人都在他走向轮回的那一刻与自己所执着的孤独和解了吗 我在说些啥