克鲁伯(1994)

看完才发现居然是幽灵世界的导演，是说怎么感觉暗糊糊湿漉漉的，观感太棒了，还是大卫林奇出品，整个纪录片看下来完全可以当作是电影来看，都太脱离现实了，色调非常非常非常的有诱惑力，黑暗的基调和漫画这种轻松的主题放一起果然就是泰利·茨威戈夫的个人风格，让我想起去年类似感觉的《逃避者》。罗伯特在片中拿着它的《a bitch bob》一边给你看一边讲给你听的那段特别特别喜欢，其次就是他和一个女人在一个看起来咖啡厅天台的地方的对话特别特别棒，那里的画面发黑发红，红色的花和背景特别夸张的黄色，这种诱惑力太黑暗了，其他地方的影像也是如此，特别的要命。罗伯特是个笑匠，比漫画人物还夸张还风格化的人，他总是挂着一种老派漫画人物刻意又莫名其妙的笑脸，但总是随着对话不出两句就变得紧绷，需要用苦笑或者冷笑来掩饰自己。。

关于美国地下漫画先驱Robert Crumb和他两个兄弟的纪录片，三人的精神显然都不正常，Robert勉强在正常范围内，结果他因另类的漫画成名了，另外两兄弟则过线了，就过得非常悲惨。油管上还有Robert的不少访谈，这是一个关于适度的精神病基因如何造就天才的故事，Jordan Peterson多次推荐youtu.be/RvYKBW

看到结尾，一种注定死亡的结局被字幕打上，作为观众的你喘不过气来。罗伯特·克鲁伯是注定“被勒死”的。从这一家人的状态中，我们可以看到家庭环境和家庭教育对孩子会有多大的影响。哥哥从独特的皱褶画法到最后无法作画只能写故事，再到自己对女性的厌恶表露无疑，都是最直接的证据。把一位艺术家逼上绝路的是那个封闭的压抑的牢笼，而他摆脱不掉。

90年代美国记录片。特里 茨威戈夫。肖像纪录片，通常超越了在艺术与娱乐频道播出的流行且简单的传记系列，使用直接电影不那么严格的版本，描绘一个古怪的人，其行为举止提供了与虚构人物相同的娱乐价值。影片中混合了采访和偷拍的录像，描述的是导演的朋友、地下漫画艺术家罗伯特 克鲁伯以及其功能失调的家庭。无资源

保守批判的声音在狂热拥趸面前注定要淹没的，不过社会影响没在这里作为探讨重点。兴趣使然而摘下的成功果实，其实带着来自压抑家庭环境下的幸存者偏差；相比于主人物本身，其他家庭成员的倾诉更抓人眼球。话有点密。

不仅原生家庭的迫害，还有麦卡锡时代，人权运动，他们经历了常人无法经历的时代动荡，一群脱离社会的人却引领了社会潮流，罗伯特最终选择了远赴法国，查尔斯最后自杀，但他们所留下的创作永远不会被时间和空间磨灭

不是说拍的很好，很多方面都没有提出到位的问题，只是组织了下语言探讨了下他们这一家子的奇怪之处。奇怪到底有什么好彰显的...。查尔斯也是个不逊于罗伯特的天才，但是结局就是不同，挺伤感的

非常喜欢 主角简直就是把自己脱光了放在镜头前面 太真诚了 他剖析童年对父亲的恐惧 对女性病态的迷恋与恐惧 以及这种恐惧附加的暴力 国外的精神分析比国内强的不是一点半点

the documentary is fine but shamefully I am not s big fan of robert crumb.at all.

英国文学课认识的Crumb，然后又读了Handbook，找到了这部电影。真的完全沉醉在这个人物的故事里，不管什么拍摄手法或者什么结构。就是沉迷漫画。

吸收了太多才会抵御、反抗，三兄弟反射着“垮掉”或“错乱”一代的精神景观，消费文化和道德解放让尺度突然消失，荒诞里，每个人都找不到社会的位置。

更像是原生家庭的社会学记录，在严苛的家庭里，人正常的外向的生长被抑制，以后会更敏感地试探世界、封闭自身，但每个人都是活着的人，所以总会迸发。