赝品(1973)

可以说这部影片是以非常新颖的纪录片模式探讨了艺术品的赝品与归属的问题。大部分镜头都采用了美国作家Clifford Irving编剧，法国导演Francois Reichenbach制作的关于匈牙利赝品画家Elmyr de Hory的BBC纪录片中的画面作为素材。我觉得非常酷的一点是他从形式到内容都是统一的，首先他拿别人的素材拍自己的作品，这种拍法从某种意义上来说表明这部影片其实也算是一件赝品，其次，他的影片内容也是关于赝品，就好比我用一幅仿作画了一个画仿作的画家的故事。因为大部分影片的形式和内容并无多大关系，而这个突破了界限，从理念上来说就很厉害了，达到了形式内容的嵌套一致性。

是一部需要全神贯注来看的电影，看完会对纪录片有种全新的认识。真假、虚实交织在一起，做到了极致：过于完美的赝品令人称奇，过于虚假的故事荒诞离奇。 P.S.本片关于毕加索的“绯闻”让我想到法国大革命期间很多地下文学作者伪造证据、散布谣言以瓦解权贵势力，人微言轻但架不住人们从古至今热爱吃瓜的本性。 F for Fake, C for Copy, 那么谁来先下“Create”这步棋呢？（或许在Fake和Copy的过程中有些人已经在Create了）

奥胖在后期不断进行实验，拍出了这部纪录片似的随笔电影。如果把真品毁掉，那么以假乱真的赝品又是否还是赝品？毕加索百叶窗那段的剪辑真是天才之作

什么是纪录片？什么是艺术？什么是真实？ 被奥逊威尔斯嘲弄了。 当人们还在小心翼翼试探电影的边界的时候，奥逊威尔斯已经迈出去了。 即使是赝品也是独一无二，即使没有署名也是了不起的艺术家。 剪辑绝佳。

奥逊•威尔斯教你怎么玩电影，杂耍蒙太奇的灵活运用与纪录片结合从头嗨到尾，揭晓艺术的一个本质——赝品——是制造梦幻的工具。相比来说，还是更喜欢《风的另一半》。

眼花缭乱的剪辑和magician迷惑身份的叙说，故事中的赝品、纪录的虚假是艺术本质上的追名逐利的欺骗与盲从，电影呼应了Orson Welles个人作品与情感，同时也提出一种论点，对于“纪录片”的解构证明类型片不会约束创作，一部完整的电影依靠是公民凯恩至今的多重拍摄技巧构建；

彩色的奥森威尔士好陌生。天才，我服了。音乐真的好配这种眼花缭乱的快剪辑。各种媒介夹在一起，但是看起来好自然。单元时间内给人感觉信息量很大，有借鉴戈达尔的感觉，奥森威尔士特别喜欢讨论传记和真假的问题。看完这个会觉得正儿八经的刺杀肯尼迪纪录片简直是平庸中的平庸。节奏很快，完美的操纵了观众的思维，几乎没能感到无聊的时候就进入到了下一个故事，电影制作也就是现实的“赝品”，几乎是重述了电影制作的流程。虽然比较繁琐，但很完美了。看出了是对于公民凯恩的回应，其实这么多年过去了，在我们后人看来，其实也不用回应什么。小津安二郎就是最好的例子。历史谁知道呢。

Heehee睡之前在围脖找到鸟资源 开心的 古德耐?. 看完后觉得没明白他到底耍啥花招，前半部分叙述一个画赝品的骗子，然后告诉观众自己年少画画和在广播台骗人的经历，最后17分钟又在骗，关于女主爷爷和毕加索的故事，所以，这些东西有什么联系呢，真真假假，假假真真。

7.8/10 真真假假假假真真，《赝品》大概是奥胖爷爷所有作品里最妙趣横生的一部了——当然，也包括了他致力探索的、电影的实验性。其中一段关于匈牙利人的笑话(同时也出现在他好友写的传记书中)让我笑得肚子疼:有这么一本匈牙利菜谱，“要做煎蛋卷”书中说到，“首先，你得偷一个鸡蛋……”

Art and forgery, artist and forger; he went to jail, I went to Hollywood. 没有足够的人格魅力绝对撑不起来这部“纪录片”的，既是莱兴巴赫纪录片的评论音轨和二次创作，也是对自己著名的“世界大战”事件的解释调侃和对艺术家身份的讨论，一个真正的电影艺术家也应该是一个真正的魔术师。

“虚构”与“真实”，记录者与被记录者，前面一直在讨论与讲解，最后到毕加索段的时候剪辑变的更加复杂，也觉得是全片的精华所在，最后几分钟所表达的的东西在那个年代太前卫，奥逊威尔斯纪录片也拍出了新颖。

“The fakers are as good as the real ones”——与《合法副本》的论点相同。有意思的是，把纪录片重新剪辑作为电影素材也是种装置艺术