悲哀于我(1993)

9.1 戈达尔一如既往地在电影中散发着强烈的作者气息，影片有着不少偏激的言论，却在表达上体现着一种无奈。戈达尔似乎深知电影已无法让观众真正认知到什么，它只是用来逃避现实的工具，而人们也因此心甘情愿地被奴役着。因此，该片仅是戈达尔的喃喃自语。绝美的镜头和音乐展现了带有悲哀之感的诗意；将影像与声音变成独立个体也是戈达尔在形式革新上的坚持；沟通困难的伴侣似乎也是《再见语言》的前身。

感觉没怎么看懂，根据简介又查了一下神话背景什么的还是很模糊。按照直觉来看，整部散乱的电影就像是一句叹息“悲哀于我啊…”而且其实很像精疲力竭思考的虚无问题，希望获得理智的客观的无尽的却又无法获得的真实，感觉自己每次里理解戈达尔都过于主观了

①戈达尔之于符号与声画关系的探索是锲而不舍的，他认为电影适宜作为符号学试验的最佳媒介而努力至今②藕断丝连的情节拼贴与思绪罗列，摄影至美幻梦，选角更是绝赞③生的模样千姿百态，静止的神韵，流动的肆意。爱的形式各种多样，直率的热诚，委婉的朴拙；悲哀似我，对视青波亦能望穿永恒。

“悲哀于我”大概在于官档显示95分钟片长，而我仅看到了80分钟的残缺版。不知是翻译的“随意所欲”，还是今晚状态“精疲力尽”，坦白讲，没看懂。有人说，戈达尔到了后期已然陷入自负的纯粹形式主义，把常规打破的同时，建立了独属于自己的一套晦涩符号体系——观者或许得要学着他上帝般的眼界心胸，才敢道一句“我略知她一二”。“三位一体”，左右声道分离旁白，钢琴双音“颤栗”，人物局部构图，重复断续剪辑。像诗，像史，哲学观点堆砌过多，无从解析。如果说老塔的“诗意”有迹可循，戈达尔的“哲思”快要引起人神共愤了……

支离破碎的情节，诡异的节奏和左右声道，莫名其妙的背景音乐，我以为我耳机坏了，便当这是我的悲哀，是我为了纯粹而纯粹的梦呓吧！

必将丧失不断返回的森林中的某处，人们在此刻遭受的悲哀，不安，绝望，都是沿着顺流而下，途径每一个人，同时冲刷掉脑中的某处，有关于神，即爱。

像看舞台剧又想听一场呓语，也许导演是疯子，而观众是傻子，台词有些生硬，非线性的故事解构令人凌乱到边看边叹气，也许悲哀于我是压根没看懂？但我觉得摄影还不错呢。

神们自己 我与你 我们的肉体与精神交媾 构建出的一个宇宙 是神的式微 我们的杰作 而悲哀的幽灵 若隐若现 语言在交流中消逝殆尽

朗讲戈达尔用电影将字图分开，就是让字重新变得陌生，陌生得像一个新的图像，使每一个图像都露出其愚蠢。使字与图像互相漂移，总用另外一种方式来重新表达可见与不可见。电影里的每一本书正如戈达尔选取的句子所说：没有形式也毫无内容，但世间有看不见的东西确实存在。

戈达尔就像班上那个特别难交往的同学，你每一次和他说话都想打人，但你又忍不住会想和他说话。95分钟我为了你戈达尔努力地从一堆独立的符号和独立的旁白碎片里刨出菲特利昂的故事这条主线，最后觉得这一行为特傻。幸好这位同学的才气让那些碎片本身反射着光彩让人振奋，不然我真的不要跟他再讲话了。

真是舍得给摄影加一星的。几乎处处点题了，好事坏事？没有上帝，我们还有游戏机，我们可以生产许多许多的美丽糖果让自己齁死在对原型和依赖的幻想里。而爱情是我们在寻找这个完整里两团唾液的相逢，原生或附赠的肉欲也是自欺欺人的究诘方式——我多爱“你”，程度如肉体。悲哀于你何用？思想或泪水的盐分蒸发是你的惯常周末。

戈达尔就像班上那个特别难交往的同学，你每一次和他说话都想打人，但你又忍不住会想和他说话。95分钟我为了你戈达尔努力地从一堆独立的符号和独立的旁白碎片里刨出菲特利昂的故事这条主线，最后觉得这一行为特傻。算我唔好彩。幸好这位同学的才气让那些碎片本身反射着光彩让人振奋，不然我真的不要跟他再讲话了。