新浪潮(1990)

如果说《新浪潮》之前的戈达尔打破了电影荧幕，破解电影与观众之间的“间离感”进而陈述生活之面目的话，那么从《新浪潮》开始，戈达尔打破荧幕探求生活的“真相”，继而毫不掩饰的“一而再再而三”的“反问”真相背后的未知……（戈达尔后期作品的“开山之作”，愈发的感觉，戈达尔的电影更像是个“拓荒史”）

《新浪潮》，正像它的名字，是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新；也正像它诞生的时间——1990年，是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体，以及每一载体的能指和所指，都被分解、错落，构成交响与对位的结构，构成内容层面上几组主题的互诘。

不知道是我的资源有问题还是怎么回事，经常多条音轨并行？有时候还有不知道是不是西班牙语？这可没有字幕唉，法语还能凑合听听，西班牙语我真的听不懂啊。看完了也不知道讲的是什么，只是对在水里的一对男女印象深刻……新浪潮都是这样难懂吗？

戈达尔创造力真是源源不竭，名为新浪潮实则是突破与重组，台词逼格太高，都是名著里抽的，再加上戈达尔对政治经济文艺的评论，大量风景镜头（暗喻时代更迭？）人物身份互换，阶级差异（流浪汉与富商，游艇与小船），什么是纯粹的爱情？旁白复调，声音超越画面，音效剪辑太复杂，长镜头很强

80/100，像是新浪潮风格和实验风格的交汇点，本片从标题开始便在示意这一点。更强调组成要素的局部：自然又如绘画般的画面，惊人的横移和摇镜调度。声音与画面间偶尔是共振的，更多则是声音完全凌驾的时刻，念白、音乐、环境音、音效亦非紧密贴合，层次丰富。

戈达尔创作中/后期的交界，同时也是叙事风格的交汇，但明显不同的是将新浪潮式深层情感驱动转化为声音引领动作，进而拓展出更丰富的美学层次，声音与影像共振或分离，在电影内部建构出交响式结构，或将其看作是一出声音实验，所探索的正是声音与影像的内在联结。戈达尔是真正理解声音的导演，于是在片中声音并非襄助影像释义的听觉工具，而是直接主导美学风格运作的持权者，它赋予了影像流动的意义并生成情境，游荡在丰富层次的美学系统之上。

叙事肢解得支离破碎，只有看简介才能回忆起好像是有这么回事——两次失败的溺水。不过即使不理解剧情，也不妨碍对戈达尔形式语言的欣赏。

纵使是对着世间最俊美的阿兰，看这样艰涩的电影仍是这般受虐。天杀的戈达尔，有没有人能告诉我，此君除了《断了气》，其余所有电影到底在讲些么鬼？？！！

#19年最后一部–戈达尔 7/10，往复因果报应，很惊讶的是看了这么多部老头儿难得好好讲了通故事。 老塔《乡愁》的女主，像极了朱莉德尔佩。

战斗力减弱的戈达尔竟有伯格曼的影子，喃喃自语的旁白和绿意盎然的空镜，影像风格是极古典的，而室内戏又有现代建筑与空间设计的冷感。镜头不再是跳动着的，而是拂动着的，如一艘摇曳的船。这部更晦涩了，但如躺在天鹅绒上的丝滑感实在太舒适了。

90年代欧洲新画意主义电影。让 吕克 戈达尔。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。从绘画中获取灵感。80年代的作品，在不放松他对观众的通常要求的同时，呈现出一种新的宁静，有一种对植物、水和阳光的抒情化处理。拒绝60年代末正面的、拼贴式的镜头，而是利用人物身体及其周遭环境倾斜的近景镜头构建场景。利用可用光，无需辅助光，创造出丰富的阴影区域。角度把场景分裂为多个层面的清晰细节和失焦动作。“绘画性”的戈达尔有一个平和的光芒，将其叙事建构的磨人特性柔化，在他富有特点的激进方式中，显示出向着迷人影像的一种回归。未看

让-吕克后期作品的开端之作。承认吧，说什么话都是在掩饰自己对本作的一知半解，不过它却始终散发着优美的气息，如同最好的音乐一样，旋律虽然抽象，但在聆听时依旧令人愉悦和满足，临近结尾时那一段华丽的长镜头实在美妙；总的来说，“精通法语”是理解戈达尔最直接和有效的途径，他已经将他对影像和声音的解构精确到了这门语言的每一个词根当中。