我们的音乐(2004)

这部实在太实验了，各种影像的交叉剪辑。。据法国影评人介绍，戈达尔把他扫过的能用的影像全收集在一起，有一个非常大的影像库，到这部影片时就随手拿来用了。。。据说他还希望有人告他侵犯版权，这样他才能在所有人面前解释他的理念。。。可惜并没有人给他这个机会。

“犹太人成为虚空的材料；巴基斯坦人成为记录的材料。”戈达尔坐在讲台上作说明，这也许就是该影像以他的言语对伊斯兰世界，包括对俄罗斯的意识形态作出的阐述。当画面完全虚化，背景音乐自然成为了我们的音乐，研究的主体；树林远景，女人的背影让人想到了安娜，《周末》式的横移长镜头又让人沉醉了。

一部似梦似幻的后殖民序曲。各种文学经典与哲思交汇于此。加缪，陀思妥耶夫斯基，圣经。自杀才是唯一严肃的哲学命题。天堂，炼狱，地狱都在人间。我们的音乐，幻乐一场。

7.8 戈达尔确实是颠覆形式的大师，但是这一部意图太明显了，不论是真实录像与电影片段的交叉剪辑，还是各种符号的运用如印第安人以及伊甸园般树林中的美国士兵，都很直白，也就是其在形式上依旧保持着独特的魅力。感觉戈达尔的片子只要大部分内容都跟政治相关，观感就会相对下降不少，毕竟老愤青不是。

戈达尔的政治宣传品，视觉垃圾和听觉垃圾，建议三倍速以上观看，节省一些宝贵的时间，不过这次好歹把后四分之三都比较正经的拍了，有进步。不得不感叹新浪潮的造星导演模式太可怕了，这才叫舔狗。

第二部分“炼狱”作为散文电影建立起互动商议的情境，戈达尔的演讲位于“炼狱”的中心，年轻人的疏远与不耐烦令文本信息的传递与交流被阻断，构建出了一个自我嘲讽的导演的形象。在炼狱的两头，开篇是无秩序暴力场景的堆叠，结尾是美军把守的只有年轻人生活着的安宁之所，而影片的空白之处则是导演提问之后，留给观众的思考空间。

好彩是和zhihan一起看的一起听的讲座 (显然一开始都没看明白但仍觉得艺术性真高啊) 戈达尔无处不在的辩证和对称里 最喜欢“艺术家”和“知识分子”这一组 - 用对桥的理解 用对谈和闭上眼睛 用卡夫卡和阿伦特的相片 去表现这两种人之间的thinking vs doing, apocalyptic vs utopian imagination, lock vs key的辩证对立 - 好像一首工整又丰富的诗。二段开头post的问题 why aren't revolutions started by the most humane people很impress on me

一直在反叛，一直在路上。這部片子比起戈達爾早年的片子，在意識形態上不那麼激進，相反一直反思革命與殺戮為人們帶來的傷痛。然而在手法與形式上，一如既往的創（nan）新（dong）。最喜歡圖書館裡的印地安人，英語的詩歌朗誦宛如幽靈般遊蕩卻無人在意，直到衝突發生，人們才願意吝嗇地看一眼。

戈神继续游走于真实与虚构的二元世界。当片段失去其原本意义，被用作素材引证，没有调度，极少的金钱意识，我们需要一个正确的声音，即使仍存暧昧性。我愿意在学习工作之余，靠在躺椅上看这样一部思维影像，聊聊战争，死亡，自由，存在。

论萨拉热窝桥的倒掉。一块有好诗人的土地有权利征服一个民族吗？像溃败的特洛伊，我们（希腊人）难道不是宣传队吗？以色列人在水里行走，到达了圣地；巴勒斯坦在水里行走而被淹死。拍摄与倒拍摄，犹太人成为了虚构材料，而巴勒斯坦人成为记录者。dv能拯救电影吗？高达不语怪力乱神，而今还是你爹爹

有两个人并肩走着，我在她旁边，以前我没见过她，但我认出了自己，那，像是，一个肖像，可是很遥远。虽然第一遍确实很多没明白，但最后那个横移的镜头是在太美了，天堂就在一片水边的丛林中。找时间再看一遍。

看了前十分钟的蒙太奇，我想，这是什么东西。看完整部电影，我觉得还是前十分钟比较好懂。只认出来里面有Kiss me deadly的片段。