太阳(2005)

伤不起的战败之心+拭不去的太阳遮罩。鲶鱼沉底，蝴蝶收翅。寄居蟹契如武士头。种族平等&歧视。超现实：战火纷乱之臆想。草地上的丹顶鹤。运镜很像《俄罗斯方舟》。|冬雪如三月之樱花，无情的时间将二者一同抹杀。PS：整体气韵上同质于《遗忘列宁》，无任何政治意图，唯其呈现人性的末日纷杂。

另一种《遗忘列宁》，不乏镜头的复刻，天皇之死。只有当脱离掉了太阳的照射，才能见到极光。整个海族馆模型，海洋生物学家Ada的B计划总结得很到位了。

索科洛夫镜下被繁杂的日式礼仪包围着的昭和天皇的“观看”权力已然成为了一种虚假目光，他不断地面临着自我身份的焦虑——自己究竟是什么？ 一张一闭的嘴唇是生物痉挛，同样也是失语的状态，创伤之后的日常，全新的大他者已然登堂入室，并将其指认为“Like A Child”，随后，我们终于发现他的儿童化行为，阴暗逼仄的地道将其拟动物化，这必然是一部返祖的影片。 但是《太阳》却没有了前两部作品中的末日感，并再一次捕捉到了自然的神性，放弃“神皇”的身份带来的是解放，回归自然是一种救赎，在天皇离开后，景框无人之时，摄影机注视着庭院中的仙鹤，这是一段短暂的属灵时刻——来自神道教与塔可夫斯基的恩典（grace）

索科洛夫似乎有着很强烈的“末日情结”，他的片子片名叫“挽歌”的就有很多。本片为日本天皇的挽歌。PS：天皇的嘴真丑，“像一条死鲈鱼”。。

一个回顾普通人的神，发布讲话后说，我终于自由了。（索科洛夫的电影看多了得致郁，天永远是那么灰蒙蒙地，或者墨绿墨绿的，看不清的，混沌的，有雾的

1.索科洛夫永远在拍人的尴尬，拍肢体的沉重，拍精神的轻盈，他的电影语言类似绘画的传统，像一个画家一样观望人的动作，他的电影是时间绘画 2.这部电影里有三种人，三种肢体动作，分别是俄国的（索科洛夫的），日本的和美国的，彼此之间天壤之别，有时人与人之间的观望就像隔着太空，看外星人。 3.皇后拉着裕仁离开，法国外交官将冬宫的天使赶散，塔可夫斯基的男孩攥住麻雀，都是鸟的意象，自由生命的意象。

索科洛夫专门拍强人的凡庸，拍权力的虚妄。裕仁天皇的嘴开开合合像欲言又止的样子。当日本迎来战败时，用来神化天皇的繁文缛节显得尤其荒谬。不知是不是因此这部片才没有导演标志性的油画感。

成王，麥克亞瑟；敗寇，裕仁天皇。如此精美的畫面在震撼的配樂之下讓我意猶未盡呢。這也是索科洛夫電影之中讓我看得最為「舒服」的一部。因為其他作品偏綠偏暗的色調，對於一隻有紅綠色盲的熊來說，很是折磨。

索科洛夫的镜头畸变配合室内压抑调度非常适合刻画宣布战败的裕仁天皇 然后尾形一成的造型抓点配合一些习惯肢体幻想镜头也是契合的 结果感觉双重 buff 反而抵消了些 包括和麦克阿瑟对着点燃雪茄 ?‍

　二战末期，轴心国败局已定，作为“邪恶轴心”一员的日本更面临巨大危机。亚太战场节节失利，两颗原子弹进一步摧毁了日本人的心理防线。作为日本最高统帅的裕仁天皇（尾形一成 饰），此时此刻面临着痛苦的抉择。

影片以时间为主线，为我们讲述了裕仁天皇的一天，他的工作和生活，他的痛苦绝望，各种情绪，五味杂陈。天皇是神，也是人，是人就要有痛苦，二战失败的阴影一直在他心中挥之不去，成为他心中永远的痛。

从终战的早上到人间宣言之间的，没有内阁没有宫中没有御前会议，完全把裕仁处理成一个独立的"个人"，从神下降到人的一种叙述。ps.裕仁和麦克阿瑟烟对烟点雪茄! ps.字幕监修是吉田裕!