女旅客(1963)

一部遗作，没有拍完。讲述了一个集中营女管教和她的附属犹太女人的故事。在邮轮上的邂逅，女管教的尴尬，慌张的神情和犹太女人的脸，有些强烈对比。这是一艘没有昨天没有明天只有今天的船。

虽然是部未完成之作，但加上内心旁白与解说也能感受到导演所要表达之一二，开场与结尾照片式动作解读清晰明了，时空在第三人称与第一人称流畅转换，非常奇特的观影体验（剪辑手法可以一学 借波德两个地位不平等的人物影射二战时两国间征服与被压迫的不对等关系，从德国集中营监工的视角出发，既讽刺了德国人的自傲狂大又观察到波兰人民在战争中受到的屈辱与迫害 虽然本片没有将德军血腥残暴的一面大笔墨展现，但冷静之外尽是精神层面的控制，欲激发人内心的恐惧与服从本能，但战争中也会出现人性光辉的一面，那个枪对着女孩的士兵也会笑着看她抚摸自己的狗狗，战犯也会为了爱不失人性英勇无畏，最终奇迹般活了下来，人性真是复杂哈…

即使是未完成片，也是影史拍集中营题材最好的作品了。奥斯维辛实地拍摄，不仅有恐怖，还有难得的美。女看守和女囚犯之间的关系简直是福柯式“规训与惩罚”的范本故事，略有点蕾丝边的味道。另外片头讲蒙克的那段话真是感人至深。

60年代波兰电影。安杰依 蒙克因车祸死亡未完成的作品。残存的部分表明可能类似于阿兰 雷乃的《广岛之恋》。完成的电影本来将会从一个曾在奥斯维辛担任官员的女人的记忆不可预期地展开，她试图向她的丈夫解释她的生活。无资源

波兰导演安杰伊·蒙克的遗作。导演在拍摄期间因车祸去世，所以，也造成了影片的残缺不全，但这诸多断片中，是一个事件的A面和B面，所谓真相，也因为残缺而扑朔迷离。影片中有许多以静止画面陪画外音的叙事镜头，既是无奈，又是特色。

静态逐帧画面+旁白为正常叙事，动态的闪回画面为回忆过往；纳粹女管理员的仅存人性，囚犯们的无尽绝望，当战争过去，等级消失，歧视不在的当时以乘客身份擦身而过时心里肯定是百味杂陈。个人在大环境下完全就是没有灵魂，没有自我意识的吗? 这就是生存之道吗?

蒙克未完成的遗作，本想重写的当代部分由其友人以静态画面展示，也因此有了画幅比的反差。在奥斯威辛实地拍摄，蒙克的景深镜头不着痕迹地构筑了一个无可逃离的立体空间，毒气室上空的浓烟和悬在绳套上的尸体在背景中肃穆无言。将控诉念成了一首情诗，营中演出时相恋两人的默默靠近如死亡之舞一般浪漫。

4.0。1.蒙克未竟之作，41岁死于车祸，也不乏政治阴谋论。2.影像中的奥斯维辛日常残酷如昨，毒气室、绞刑架、监禁房，蒙克拍出了一种无可援手的泥泞感。

写了一万二，越看越喜欢，分析现代性与大屠杀，权力与抵抗，历史记忆与反思的好文本。非常有意思的视角，并且蒙克离世后好友兼助理的第二导演寻找到了一种恰当的语言方式，无比适合原本的电影同时，打通了电影里和电影外，过去与现时。

2018.4.12 一部未竟的作品已然可以看出新颖之处，例如利用战后重逢开启对往事的回忆，纳粹女官和犹太女囚间的情感张力可用dynamic形容，亦敌亦友、反目成仇，二人持续发展的复杂关系比《钢琴家》中男主的多重遭遇更难刻画。

即便令人遗憾，但影片如此试图还原一位早逝作者的思想，正如女军官与囚犯之间不可避免的隔阂一样，而频繁的旁白和解说是声音与影像的对话，是两股不同性质的信息流互相的矛盾与依靠，这些都是令影片动人的因素。

蒙克留下的影相，在旁白里弥漫着忧伤气息，如同历史一样残缺。运尸那车上那晃眼的手臂，奔跑赤裸人群中选出处决者的狰狞，无论怎样用眼泪掩饰，用谎言去包装，都无法阻挡刺穿虚伪的尖锐，一如射入身体的子弹、吸入内脏的毒气。他不偏帮任何一边，冷冷叙述中，观众自有分晓，这点更凸显出芳华的虚伪恶心