悲伤假期(2007)

甜美生活的假象，终会被内心裂痕的悲伤撕车成为碎片。父权崩塌、母亲缺席的童年，这些饱受暴力摧残坚强长大的孩子，最后可能仍会选择暴力去对抗社会与自身的痛苦。北九州三部曲的终结，恶之花是凋谢还是盛放？要用多长时间去修补，就需要多长时间去宽恕。这个悲伤假期，实在太悠长。

生命可以是一个悲伤的假期，也可以是一个温暖的故事，缘分是生命别一种血脉，该来的注定来，该去的注定去，生命无法选择，灵魂注定不语。被父母放弃的孩子，被运命放逐的人们，相濡以沫，爱怜守候，血缘是你唯一的家园，走得再远，注定回家

自我救赎类型的电影在日本片里很少见，所以本片的火候和高潮的节奏就成了硬伤。主人公的行为和周围的反应不足以让观众产生代入感

配乐一贯出色，跳切用得比配乐还有意思。如果说《人造天堂》是对家庭中“父亲”角色的重塑，那《悲伤假期》则是“母亲”角色的回归。只是家庭重组的希望为暴力所阻隔，而暴力的源头同样来自家庭。这种对家庭质疑却又期许的矛盾心态不是个例（东京奏鸣曲、欢待、爱的曝光），但极致的绝望里却总有希望。

于记忆泥沼里建起一座《人造天堂》是青山真治不变的创作核心，无疑也是其生涯的巅峰。而补遗的《悲伤假期》在混合了今村式荒凉口弦伴奏下缓缓注入自我疗愈的温情音符，郁结的生命共同体最后形成一个美轮美奂但终将碎散的气泡。人们总在想着山之外的那座山，其实山的后面没有天堂，只有永恒沉重的努力。

这是“日本的垮掉的一代”吗。快切是文艺小清新必备？总之我看到最后都觉得“啊这是胶片出了问题吧不是剪成这样的吧”= =放完后，身后一大爷：“这是正当防卫，不是故意杀人”

开场音乐非常抓耳，几乎瞬间就把注意力聚集住，然后缓慢铺设情节，镜头调度之间张力十足，烈日午后无人街道，影子短到几乎踩在脚下，然后插兜眯眼不知去向何处，那种聒噪和气闷的情绪随之扑面而来 ——几位演员演技精湛，把边缘化、隐忍感、神经质表达得非常到位，总是演员入戏才能带领观众入戏啊！当剧本从企图共情上升到移情，电影就成为了一种价值观载体。// PS. 现实生活里有多少根本不被发觉的狗血复仇每天都在上演呢；时间顺序应该是<人造天堂-神呀神你为何离弃我-悲伤假期>，跳着看完的还有些奇怪。

虽然是《人造天堂》与《无援》的结尾，但感觉缺少前两部深沉的悲伤，以至有些枯燥了，对于宽恕结局与爱的突然其来也不是很很能接受。 看过前两部，但忘了一些细节了，依旧不太能梳理出本片的逻辑。

《人造天堂》讲的什么已经不太记得，《无援》也因为没字幕一直没有看，单看的话剪辑实在太吊诡，作为终结篇虽然给这些身负仇恨与悲伤的青年一个归宿(父母与工作)，然而最终的出口也只是暴力轮回后的一点宽恕(在我看来青山真治不像黑泽清那么怀有希望)

正如青山真治在电影中暗示的那样，我们都不是孤独的，在北九州的荒凉与破败中，那连接九州和本州的大桥反复出现，桥和运输公司的设置没有扩展影片空间，这块被遗忘的土地上的人，他们或多或少地挣扎着逃离原本的亲情关系，在一种非血缘的条件下组合在一起，而建次却无法逃离，因为他无法遗忘被抛弃的伤害，但他自己也未能保护好“家人”，喜剧和欢快的音乐乃至跳跃的剪辑都在表达出导演的寄望，孤独的零余者们唯有战胜家庭的羁绊才能获得自由，在与他者的交往中嫉妒终究是伤害，超现实的结尾的那场雨能否淋醒芸芸众生呢？死亡与出生，分离与复合、青山真治的北九州是平成年代日本的缩影，兜兜转转之间这个国家仍然困惑，每个人都需要重新寻找家的真正含义，而这种归属感唯有超越那沉重的枷锁才能获得，就像北九州不是本州的弃儿，它是连接历史与未来之地

大导演的视野和情怀还是有的。大导演不光是个人化的抒情，有时候还是民族志、地方志和国家志。这个已经超出了电影作为艺术的范畴。

1. 男人打打杀杀，像个无厘头的苍蝇一样，破坏着美好的世界，女人在后面修修补补，不动声色的默默的充当着缓冲器。2.卡司太强大了。3.世界是女人的。