殡之森(2007)

死亡这一主题在日影里面屡见不鲜，而中国对这一话题却讳莫如深，因此，如果说中国对死亡的观念是“不知生，焉知死”，那么日本很显然就是“不知死，焉知生”，不管是是枝裕和的《幻之光》《下一站，天国》《距离》，还是河濑阿姨的《沙罗双树》《殡之森》，亦或是小津的《东京物语》，沟口的《雨月物语》，今村昌平的《楢山节考》，都毫不忌讳地直面死亡、审视死亡、思考死亡，而中国则鲜有与死亡相关的作品，还有一个比较明显的例子就是黑泽明的《影子武士》和张艺谋的《影》的对比，前者套用“替身”的概念来讲述武田信玄、武士阶层，乃至一个时代、一种精神的死亡，而《影》就单单讲了一个有关“替身”的故事，不得不说，就美学价值而言，死亡，或者说悲剧，要比存在与圆满崇高得多，所以，可能沟口一把火烧掉的金阁寺真的能够永恒地美下去吧

森林 八音盒 疗伤 祭拜，日本的森林究竟是和泰国的森林不一样啊，更阴冷，也没那么奇幻，却在森林里感受到了被放大的独行的孤独，老人与中年女妇人的组合，裸露却不情色的安慰，和片子整体恰到好处的匹配，就是实在太催眠了

这片看得太闹心了，洪水来的那一段真的不忍卒睹，就不能考虑一下别的情感传递方式吗？日本人一拍情绪就容易这样，表面上始终维持着一种虚假的平静与冷漠，将一切都刻画得很日常，然后突然爆发。看一两个觉得这么拍还不错，都这么拍叫集体作妖。

全片尽是满目的森林 昭示生命的意义 活着的意义 殡是对死去之人痛惜加以时间去消磨忍受 殡之森 流转与生与死之间 让死去富有生命的含义 正如森林一般生生不息 周而复始 留存在活着的人的心底 随着时间的推移 不曾灭亡 导演的艺术造诣很深厚 有自己独特的风格和魅力 过多的长镜头和手持镜头到像记录片一样 虽然过于真实 但是实在观感不佳头晕目眩

河濑直美观影第一部，先看这一部还是因为之前看山田孝之的戛纳电影节的恶搞，很沉闷的一部片子，后期渐入佳境，对于生与死的探讨，也算是日本电影的经典命题了，其实片中真千子对于老人来说可以隐晦的代表着去世几十年的妻子，而老人则是真千子刚离开人世的孩子，扫墓途中，两个人在互相身上得到了救赎，也获得了新生，可惜的点是在从医院到森林之间的过渡还是有些生硬了，后面的表达在形式上做得也过于直白了

「触觉」非人物的，可线索追寻的。又可以说它是浅显的、直白的、无可逐步解构的，但一旦进入瞬间的场景却又反倒成了距离情感最近的一种姿态，纯粹强调感官感知的河濑直美只是提供了一个供他人经走的场所，就好比我们随着永不会溯源的水流与无法漂泊而去的思愁随着一遍遍的呼唤一同迷失在了殡之森。被唤醒的那些动作记忆也是未经规整连结环境的结果，她也许更像是具有一名法国作者的视听意识，脱窘人物后认知到生命力本身的知觉性要大于其本身。忠实于影像传递的探索欲，填补着灵魂的空白。世上有两种死亡：一种是身体、物质的，一种是渴望、精神的。是无穷尽的欲望构成了生命华章，更是实打实的触觉连结了与银幕内外环境关系后的机能调动。至少在创作高度上是已经超越了地域广度的——躲藏，追逐，呼喊，殉葬。瑕不掩瑜，总归有其独到细腻(真实)之处。

5/10 日本女导演河濑直美被一些影迷戏称为“戛纳亲女儿”，她导演的多部电影都入围过戛纳主竞赛或者一种关注单元。还拿过新导演的金摄影机奖，本片更是荣获第60届戛纳电影节的评审团大奖。 好了荣誉说完，接下来就畅快的吐槽吧，把这部电影从头到尾看完真的算是一种煎熬了，我一向秉承对电影的尊重，看片从不快进或倍速，本片让我反复多次查看进度条，它还不完呢？一个看似讲诉自我解脱与救赎的故事拍得如此娇柔造作，另外极其讨厌本片的手持摄影加长镜头，没完没了得让人目眩神迷。 这就是所谓的超级大闷片了，想想自己也有挺喜欢的闷片，也许是这片实在不对味吧。现在终于理解自己怎么也看不下去蔡明亮和阿彼察邦的原因了。

人的内心像是一片森林，关于死亡的羁绊与执念总是深深盘绕在最幽深之处，缓缓滋长着绝望，酝酿着深渊。虽然有别人的陪伴与温暖，但深渊的冰冷、孤独总要独自面对与承受。不直面、不去心底的森林冒险，生命便永远孱弱不堪。当叶浪翻响，群鸟啼奏，手里的八音盒将一个个孤单的音符敲入万籁的史册，那个倒映的世界一定会有人正在倾听。

绿意深处是黑暗，伤痛至极是静默。河濑惯常的乡土气息有了些侯孝贤的味道，脆弱，支离，强撑下的内部切割如百爪挠心，纤柔细腻的人物状态目前只有河濑能定格于此。或许有些泰式雨林的味道，但那只会是配角，说河濑阿姨迷失的人省省吧（为自己观影过程中的分心，抽自己一个大嘴巴子） @2019-04-13 09:51:38

前半部分还不错，充满着女性导演的那份静谧祥和，纪实主义的拍摄法也充满着真实感。人生的这些痛苦，深深藏于心中，无法磨灭，最后，在茂树亡妻的墓前，一切得以释怀。但是很失望的是，影片在茂树与直千子进入森林之后，就散的一沓糊涂，崩的彻彻底底。可惜，可惜。

情感的存在与生命的救赎。丝丝入扣的情绪在镜头中带来的不仅是压抑。影片充斥种死亡意识的暗示，无论是茂树，森林还是那个三途川。河濑直美细腻的美学绽放在每一个角落，生命与死亡对我们来说是一个怎么样的存在呢？

对绿色毫无抵抗力，不过电影的气韵随着愈发干瘪的人物状态而快速流失。在弥漫着情欲的吃瓜戏之后，真正进入森林后呈现的并非两个残缺的人慢慢走向无尽的复杂情愫，而仅仅是缺少细节的单向度概念化表达。人与自然的共生感不知道是不是都被摄影机晃掉了，确定的是人与人之间也没有擦出火花，因为无论暴雨还是篝火时的互动都是乏力而催人出戏的。可能需要一个更超脱的文本，或是两个更能展现层次的表演者