青春残酷物语(1960)

青春物语里向来没有安稳，因而残酷美丽 谁立志，像胡波拍摄《大象席地而坐》一样过活，谁真的能实现，谁就可以驾驭残酷 大岛渚其实也一样矛盾的 到底应该是死亡的结局还是暖色的开始 《青春残酷物语》

《青春残酷物语》，这什么疯片子，开头你扇他耳光他扇你耳光，你扇他耳光他扇你耳光，扇来扇去。。。 大岛渚怎么这么喜欢拍碰瓷？上次《少年》是，这个也是。 禁忌时期的爱情和放纵时期的爱情，姐姐和妹妹，不同时代，一样被残酷现实碾碎。 服了，这和我今天的感慨简直高度相似，真特么巧……

导演的作者性与女性的主体性在大岛渚的《青春残酷物语》里是被两性关系紧紧缠绕在一起的。男女主人公以一种扭曲的姿态共同面对着恶劣的外部环境。这部与《筋疲力尽》诞生于同一年的作品再次印证了日本新浪潮与法国新浪潮之间存在惊人的同步性。按照大岛渚的说法，导演想要保住主体性，首先必须从拒绝当一颗螺丝开始。

我只会在高兴的时候才喝酒，因为这样可以让高兴放大2倍、3倍甚至更多... 青春，不经历风雨，怎么见彩虹。当年的这些老电影，手法有时候看起来虽然生硬，但是却让人久久回味，印象致深 大岛渚《青春残酷物语》1960年

78%还是想说点啥，其实片子从表演主角啊这些我都不喜欢，但我很欣赏导演，你愿意用镜头去捕捉所谓的青春疼痛物语，我们在人生的一个交叉路口，不知道往哪走，遇上一个人就以为forever了，我们真的什么都不知道，二十多岁的青年就像一个迷茫的鸟啊，总有一天要被冰凉的海水吞噬的。

结局像是青春残酷的必然幻灭，看出了大岛渚向主流电影故事的靠近，但不难看出一贯深刻的拍摄技术，青春这个东西有一万种诠释的方法，世界没有海岸，青春是一块浮木，而残酷是一种色彩。

蓝丝带大奖最佳新导演奖，大岛渚第二部作品，此片已确立其后来风格路线。青春，是每个导演都不会错过的题材。不拍情色时，此青春爱情片也能让你误以为狗血剧情，大岛渚特有的死亡之爱神操作能挽回狗血局势，大岛渚不仅情色主题，更深层主题是～爱，死亡爱情。本片根据青少年的叛逆，迷茫而拍，离当今社会很近，又很远，超脱现实的爱之物语。

青春毁灭物语，毁灭爱情毁灭理想毁灭操守。将愤怒全部归罪于社会与他人，实质是从内心深处将自我完全放弃，这股愤怒成为致使迷茫的年轻人不断下坠的冷气，可不该遗忘愤怒也可以成为向上的一股动力。大岛渚在宣泄自己的情绪也试着令社会反思，大岛渚作为先锋，他的目的就在于揭露、破除，鸣响思想变革第一枪，这点他的确做到了。

大岛渚早期的作品，大量的近景和特写，剪辑不流畅，演技也青涩。青春的残酷是贫穷，是满腔的激情和不满，是无畏的希望和无能为力的软弱。姐姐和妹妹两个世代的残酷青春，社会越来越无情地摧残着他们。青年不在反抗中沉沦，就要沦为工具。

真琴与藤井因为一次邂逅，燃起了爱的火花，两人仗着青春无敌，疯狂的享受着炽热的肉体。因为整体游手好闲，两人搞起了仙人跳，进行敲诈活动。随着剧情的推进，堕胎与牢狱事件后，藤井决心离开真琴，可是青春“残酷”无语这一刻开始揭开了残酷的那一面，结局令人唏嘘

看大半的时候觉得“这也太纯情了吧，哪里残酷了！”不过对于“青春”倒是很好地进行了诠释，60年前到今天，贫穷不一直困扰着年轻人嘛。

《晚春》里笠智众对着斜阳削苹果，《青春残酷物语》里的男学生在恋人的病榻边咬苹果，漫长的固定镜头是左拉的眼睛。大岛渚在此悲观地想象着安保运动下的青年，想象他们居于怎样的角落，在无知觉中被强大的手摘去信仰，被推搡至仅剩吃、穿、情、欲的世界中绝望——摇动旗帜是不允许的，只有在黑暗里嚼苹果。青年并不知道自己的绝望从何而来，但大岛渚知道：来自败下阵来的上一代。于是青年必须死亡，如若不然，则将再走进下一个循环，成为再一个幽灵般的父亲、耽于怀缅的姐姐、苟且偷生的医生。于是，大岛渚叫青年死去，呼应着华兹华斯诗中死去的孩子，死亡于此成为了庇护所。