少年(1969)

成熟完整的剧情片，仍然是“被迫的犯罪”。但是拍得非常美，真的是隽永的日本地方风景画，少年的嗓音和林光有点凄美味道的配乐在一起，非常对味。

电影脱离了对性的反叛，却还是充斥着暴力，父亲的丑陋形象是日本军国主义的缩影，激进左倾的大岛渚对其深恶痛绝，借由对个体家庭空虚堕落的描绘，辛辣地批判了整个社会。色彩极其克制，黄色的棒球帽，丢弃在泥泞的马路；黑夜的汽笛声，淹没掉少年的抽泣；雪地的红雨靴，树立起精神的墓碑。粗旷的剪辑，碎片化叙事，构图大量地将人物挤压在角落，感受无尽的压抑。少年冷漠的神情不免想起大岛纪录片中的李润福，“你是一个十岁的日本少年”。配乐还是一如既往的牛逼。

8.2 海边自言自语的孤独少年，雪地慢镜头下美丽的毁灭。黄帽子、红鞋子，原色始终是鲜艳而惨烈的。父亲的背景是日本的国旗，红与白的强烈对比，又是少年撞向的红鞋雪人，崩塌的是理想，毁灭的是日本。三次才看完，并不残酷，却很冰冷，阿部哲夫的面孔代表电影的情绪，不带表情，眼睛斜睨，偶尔却又落泪哭泣。“我去过北海道。”

最后一幕的凛冽，贯穿了影片整体冷酷的基调，警察带着少年回到北海道重组案情，问他喜欢大海吗，少年无言。喜欢坐飞机吗，少年无言。但看到雪中的北海道，他想起了那个死后的少女，那双鲜亮的红靴，少年流泪了说，北海道，再见了。好像一夜间，少年已长大成人。

DVD 六十年代式的絕望和粗魯：死不掉的上一代和活不成的下一代（比照今天的日本，強國或許也有轉變的可能⋯？？）少年的眼神過目不忘

我曾去过那里，去过北海道。这是影片结尾少年的最后一句台词。挂着两行热泪的少年，却拥有着成年人般的面容。这部片里的少年像是儀式里那个听大地声音的少年，大岛渚悲伤冰冷的说: 这片生育他的土壤，终将埋葬他。

仍然是新闻改编，这部相对比较稳，但稳中带劲，还时不时有形式化的段落穿梭其中，综合起来别有一番风味。大量的框形构图、恐怖的音乐、帽子的隐喻和如同鬼魅一般的不断出现的“膏药旗”，这一切说明本片不仅仅是表层的犯罪故事和个人自由的表达，而带有强烈的指向性和批判性，暴戾懒惰散漫的父亲是父权、是天皇、是法西斯，是日本的罪恶，也是受害者。日本的未来——少年的未来，是悲剧的，是未知的

大岛渚创造社时期代表作，曾送展威尼斯，也是其在《电影旬报》排名最靠前的一部作品（1999年日本影史百大第21名）。全片投资1000万日元，拍到中途难以为继，靠着小山明子拍摄了两支广告片才制作完成。此片延续了大岛渚将新闻“拿来主义”的一贯作风，虽然讲述的是一个碰瓷的故事，但它却改编自发生在日本的真实事件。在此片中，大岛渚不仅保留了自己对于“残酷物语”长久以来的风格偏好，而且还以大量的政治隐喻将影片主题指向二战后日本社会的阴霾氛围。影片中，父母不仅被简化成了符号，少年的名字也被定义为“小子”。父的无能卑劣，母的懦弱犹疑，换之而来的是将子视为工具人的悲剧宿命。全片镜头充满了禁欲感，构图固定沉稳，色彩压抑内敛，几处黑白段落和少年独白一反常态，战争忠魂碑、雪人小红靴及多次出现的太阳旗都是对父权政治的讽喻与影射。

6.5/7 战争创伤后遗症 环绕日本一圈的残酷少年成长物语 就整体而言氛围会让人感到几分难受--夹杂着战后高速经济发展带来的物质繁荣与旧时代的精神枷锁糅合下让人感到畸形或不适的东西 重塑一个社会的外貌并不难 但想重塑它内在的一些东西并不是那么容易的

10岁少年穿着初中校服，在父母的推搡中一次次完成碰瓷的任务，忏悔后还是被现实所迫回到这个没有容身之地的家。在阴魂不散的父权社会下孩子是工具，女性则制造工具。透过厚厚的镜片，少年看到了父亲扭曲的面孔和单色镜头下插满青天白日旗的大街小巷。

整個電影滲透著壓抑之感。少年想從自己所處的環境中逃離出去，但是卻無能為力。與此同時又被坑蒙拐騙的父母潛移默化地影響著。只有自己的小弟弟還能激發出少年還殘存的夢想和想象力。觀影前沒有了解電影梗概，對和表面簡單天真標題形成強烈對比的沉重的主題深感意外。

绕开政治是无法谈论大岛渚的电影的，尤其是60年代的大岛渚。他说，我们的世代是一个无父的世代，我们的父辈们历经了战争的挫败但却没有对战争进行深刻反省，甚至了战后还在说谎，我感觉我们是孤儿的一代。《少年》是大岛渚 承上启下的一部有些特殊的作品，事件本身让位于对社会的批判（因此节奏有问题），虽然未见 暴力，却是大岛渚最残忍的一部，因为他将镜头对准的是个少年，悲剧中少年弱小而坚定的抗争是否 能走向未来，大岛渚是有疑惑的（ 但保有了微弱的希望)，但却倾注了大岛渚最为浓厚的人文关怀。