剑岳：点之记(2009)

剑岳固然是全片的核心，真正触及到影片灵魂的则是冒号之后的测绘术语：点之记。“地图不是为了国家，而是为了在那里生活的人而必须存在的吧。”高潮处维瓦尔第的冬来的恰到好处，登顶之时先后的虚名早已无意义；认识我们生活的地方，也是认识我们自己。

1.终于有个片子走出日本的和式木屋，繁华、精细、小店林立的街巷，或者是灰色的写字楼，来到了日本的山间，看看日本的壮丽山川。2.这个片子的摄影就赢了，为什么很少日本导演拍自然景观呢？难道是预算和拍摄进度所限？3. 没有目标，就像在茫茫宇宙间漂流，没有了意义，也就没有了活着的动力。

这个卡司真的是日本顶配了! 实力演技的顶配! 带着对祖国的富强和热爱，去测量这不可超越的崇山峻岭，太燃了! 开场的弦乐震撼，中间还有维瓦尔第的各种插曲，我真的太喜欢维瓦尔第的四季了，总是那么不出戏! 看到这部片子，就像看到了中国民国时期的那些怀揣梦想，想要中华重回荣光的热血年代啊。日本虽然不大，但一样有壮阔的风景。日本拍这种类型的电影，总是手到擒来。

无限风光在险峰,日本的山野美得叫人神驰。托导演是摄影的福,完全可当作日本高山风景片来看。但相对的弊端就是导演对节奏把握不当,好几处剪辑很跳不够流畅自然。最糟的是配乐,企图用大量西洋古典乐渲染情绪却没意识到这本来就同影片日本地味的氛围彻头彻尾的不搭界。且对古典乐的滥用完全到了喧宾夺主的地步,巴赫一响起来我就被带走了根本注意不到在演什么。这种不和不洋的混搭风反而更显土气,尤其维瓦尔第的“冬”太抢耳,情景无需如此紧张急促的弦乐,瞬间想起倍感尴尬的交响情人梦(对西洋的盲目崇拜与骨内的自卑作祟可算是日本影视作品的一大通病了)。演员阵容惊人且全是大熟脸,稍微削弱了真实感。不过浅野真是越看越觉有种危险的性感。电影主题也很日本…尽管严肃探讨人生的“追求”但日本人那种偏执的执着还是有些微妙的好笑,最后的登顶处处理得很随便

有一种看《编舟记》的既视感，这种风格讲匠人精神的片子还是日本人玩的最转，巴赫放在这种场景里感觉相当合适。简简单单的一个登山故事，如此跌宕起伏，扑克脸浅野忠信加上向靠谱的香川照之，一向稳定的役所广司和《编舟记》男主角松田龙平，拿下日本电影学院奖绝对是理所当然的事。

最後登頂的處理是技術原因才省略的嗎？配樂略奇怪。以及，好難得香川叔叔沒為我討厭的日本男演員配戲，他搭配的男一基本都是我的雷。

壮丽的景色，人只有在和自然的交锋中才能真切地意识到自身存在。以及，只有登山的人才互相理解啊。（得到军方负面评价后的暴雨呼喊实在是太日本了。。。）8.21with熏@小西天

明治40年，陆军部， 日本岛最后没登上的山， 测绘队，登山队， 为了什么，绘地图， 自然，行者， 劲敌的互相欣赏， 最后雪坡登顶配乐与背景节奏小小有问题

又见日本电影赞叹的立意，昭和风景+古典乐+妻子是宫崎葵实在太配了。了解幕后之后更配服了，70岁的导演处女作，200天山区外景。对艺术和美的追求及内心的追问，能看到这样的作品真是幸运啊

日式主旋律电影，表达的写意无法掩饰情感的刻意。各个世代的日本影星齐聚大团圆，但最终让人留下印象的还是秀丽风光和古典音乐。这是一部老人家的电影，适合在一个阳光明媚的周日下午，泡一杯茶，不徐不疾，随意蹉跎。

首先这卡司就太强了，而且都是我很喜欢的演员，电影也很棒，日本电影拍过各种边缘却值得尊敬行业，像编舟记、阿哪啊哪神木村，南极料理人等等。这部影片也很善于调动观众的情绪，正当我们不禁要问他们如此冒风险去测绘无人涉足的剑岳究竟有何意义时，影片便给了我们一种解答

资料馆。一场最初是为了国家利益最后演变成两队对剑岳山心心相惜的情义。这种情绪上的落点回归人性，或许和当时的日本并不同。而场景、音乐、演员的调度都极具典范。配乐的方式不在于沉浸，更多的是去为画面渲染情绪，参与叙事。大量旁白读白的处理，看到结尾出字幕才发现是文学改编的过。总体佳。