醉·生梦死(2015)

在最后十分钟前我想打三星的，最后那幕让我难忘的镜头让我突然明朗老鼠的自由散漫和怪异行为的原因。很有趣的是，黄尚禾的角色叫“上禾”，郑人硕的角色叫“仁硕”，那段二人的激情戏也很?。湾湾男演员真的都能放的开，大多都有演过同性题材好像。片尾曲不知道是什么戏曲《将近酒》，李鸿其的台语真的自然又让人感到舒服！

看到了一个阴暗颓废混乱无望的台湾底层生活。老鼠在面对哑女的时候好浪漫。 “又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我”

管叫同性片显然很局限，可顶可踩的电影，但我还是决定顶一个。可踩是因为电影的夸张感，脏乱基调很难融入主线故事中，有些许违和。可顶是因为电影弥漫的醉意，稍加一点荒谬意味，有所补救，同时也有无可奈何的情味，。

开头与结尾的闪回较出彩，可是整个的叙述方式实在是不讨喜。人物塑造上面，只有吕雪凤演的妈妈形象立体。醉生梦死，只觉得塑造了醉。

看完《春潮》觉得里面的台湾按摩师挺可爱，于是摸到了这里，才想起来自己去年看过这部片子。叙事真的很一般，感觉乱乱的。另外有几个地方的暗喻还挺有意思的，其他的没印象了。或许只是赢在了题材和视角。

每次吕雪凤出现的时候电影就像回到了一个话剧舞台上，台词严谨情绪铺开渲染动作一板一眼。这里比玩弄光影的摄影调色更具艺术性。同性部分其实很难理解，我对这样的所谓边缘人物压抑生存状态感到迷惑，硕哥（姐夫）和哥哥表现真的不是GV嘛…性本身成为了一种奇观，这是否是导演用力过度的表现呢？

全片看下来像是一个有故事的人的醉后梦呓，逐步将人拉入情境之中，愈陷愈深。人物的情绪时常领先观看者，技法与隐喻提供了大量的回味余地，却嫌有故作深沉之感。

少了点抽帧、脏乱差的王家卫。满屋子的同性电影海报、自行车围着摩托车绕圈、火柴点燃洒在地上的烈酒燃起蓝色火焰、挑染蓝色长发的表姐、蚂蚁蛆老鼠臭鱼、蚂蚁和蛆共舞、布满尸斑和爬动蛆虫的蓝裙母亲、一个英俊的猪头在女人怀里呻吟。

那个看起来最没有能力保护别人的男孩子对鱼讲：不要在我不在的时候跳出来，不然我怎么救你？/ 潮湿脏乱昏暗的场景里依然有亮蓝色的坡跟拖鞋和天空色彩的背心/ 台湾腔好像只有在国语和布袋戏里才是温柔的，本地话其实是硬邦邦的/关于母亲/最泛滥的东西是最不稀罕的

大概知道好在哪 就是不喜欢，还是眼见的恐同，十分的刻板印象，张作骥是直男吧 搞屁…… 期待展现同志更加日常的作品，别让电影里面每个同志都看起来心理病入膏肓，台湾早过那年代了，这样只会让大众对同志更猎奇而不是更平等，别玩儿底层奇情了行不行。结尾更是懒得看完了，烦求人。配乐满?️ 尖蝌的取景还是挺妙的

吕雪鳯的演技炸裂，撑起了頭和尾，但是中间在醉与梦之间的沉浮感有点破碎，很多镜头的转移以及时间序上的調動，艺术电影感都太重，让人有点不舒服。并且郑人硕被拍的太肥了吧？……是想要跟猪头的形象做連結吗？最后分數上不去，是我实在不喜欢太多蛆，还有猪头在一个电影里面……

结尾的冲击力太太强了，母亲的身体与地上的疮痍看得本密恐患者头皮发麻，直接懵了【其实很有力量，但我实在生理不适… 醉、生、梦、死每一个字都有所对应人物不同的状态和发展，整部影片黑暗得透不进一点点光。细长的复杂的隐藏在市场里的小道让人物通往另一种身份和状态——在家里可能是让人崇拜的硕哥，穿梭出来就成了受人侮辱的牛郎；在市场里是认真叫卖的菜栏店员，回家了就是沉溺于酒精和整天做梦的边缘人。蚂蚁与蛆的纠缠与起舞，在鱼缸里发着臭的一动不动睁着眼睛的死鱼，垂死挣扎的老鼠，每一样都充满隐喻，最后看到躺在地上的不堪入目的母亲才发现原来都是呼应和对照。李鸿其真好啊，浑然天成地“活在梦里”，成功带着观众走进角色梦一般的生活，以及电影的镜头里创造的梦。处女作就呈现出这样充满力量的表演让我觉得他真的很有表演天赋。