我心深处(1978)

同样的主题伍迪艾伦其实拍了两版，一悲一喜，即《我心深处》和《贤伉俪》，把道理讲得明明白白，不过该要怎么做，无论是电影还是生活，都依然没有给出答案。

我心深处，一定有偏爱的人，也一定有忽视的人，即使清楚也无可避免。 希望那些固执爱着的人不要在海浪中冲碎自己。 最文艺的一部伍迪艾伦，又一部伍迪艾伦。

从《傻瓜入狱记》到《我心深处》，这是目前唯一一部不带一点笑点，偏严肃的片子。 讲了家庭的问题，还有对自己的思考。这部让我感受到了那个内心深处悲观的伍迪艾伦

看完这部我有点懂伍迪艾伦为什么说自己拍了一辈子但还是没能拍出伟大的作品，《我心深处》和《秋日奏鸣曲》同年，43岁的伍迪艾伦终究没能凭借这部作品成为大师。

真实生活的无力感，我们明知自己该什么，做却一直做着不该做之事。羡慕，嫉妒，暗暗较劲，本来可以过得幸福快乐，却因为一件件小事偏离了原来的方向。或许，这才是正确的方向。我心深处，只有无力感

看了我心深处的书之后回头看的，越来越感觉出了Woody Allen强大的魅力了，艺术啊，太艺术了，也确实感觉到了，这是Woody Allen自我评价觉得最好的几部作品之一，当然第一是开罗紫玫瑰

即便作为一个伯格曼粉，伍佬在几个姐妹的人物塑造上还是有他自己的倾向的——比较多的人物对白，而不是偏向于意识流；单说黛安的表演，从之前的几部无厘头到这部偏艺术和内敛的<我心深处>，转换得丝毫没有违和感

伍迪艾伦一收起幽默感决定拍“正剧”就让人恐惧。观看它们的感受就是世界观众不需要一个二流的伯格曼模仿者。美国富裕中产的生活、精神危机真无聊。唯一有突破的大概就是（近似）强暴戏。 人物走出画面只有声音，摄像机的距离塑造了舞台感。读《我心深处》时专门跳过同名一章，等观影后再读，依然觉得无味。

仍是大段的对话，但一改往日激昂的陈词，它特别温和而深刻。我心深处和大海深处有着照应，它是曾经神经质的，刚愎自用，任性无常，有着病态灵魂的母亲。当我们被生活中的情感淹没时，我们如何摆脱？只能互相宽恕，我们会存活下来，和新的继母，并且自己也成为母亲。三个女儿，除了演员那位比较少出场，Joey和Renata是两个完全相反的对照。一个是才华洋溢的诗人，但个人主义，对他人爱说迎合的假话，一个因为丈夫身份而事业不稳，却尽心尽力照顾母亲，说话直白而真诚。Renata虽然是被羡慕的对象，但她却非常害怕自己会变得和母亲一样，曾经面对死亡的那套诗人的浪漫也分崩瓦解。而Joey虽然真诚地面对母亲，却更是一种卑微和忍受，母亲是完美主义，而她不是，这使得她自卑又内疚。两个女儿和母亲之间的复杂感情非常微妙，但非常精准。

《婚姻生活》的夫妻、《呼喊与细语》的姐妹与《秋日奏鸣曲》的母女，伍迪艾伦在影片从很底层的地方就在指涉、借鉴伯格曼，更不用说低饱和度的色调、打光、室内戏、特写和一些摄影了。从这一点来说，《我心深处》内核的心理剧虽然很细腻深刻，但没有给人太大的惊喜（尽管在伍迪艾伦的作品序列中很独特）。但在此之外，这部电影还是有很多让人记忆深刻的点。比如让整个故事建立在中产阶级、知识分子的审慎魅力的基础上。又比如在长时间的素雅、压抑后加入那个一袭红装、喜欢欢脱愉快的swing的角色，冲破了先前的平衡。最后一场大海的戏观感非常棒，特写与中、远景，挣扎与无力，淋漓尽致。这样独特的伍迪艾伦，可能只此一家了。

正经家庭大闷片，我看得挺入神的。如果是我相伴一生，共同拥有三个女儿，某种程度上作为我的作品的丈夫，垂垂暮年选择了一个和我完全不一样的女性再婚，我差不多也该走向大海深处了。

绝对是另类伍迪艾伦电影的第一啊。祛除掉童话和趣味元素，只展露伍迪电影的苦涩内核，以往是讲述寓于家庭的两性关系，这次是讲包裹两性的家庭关系。难能可贵的其实是影片做到了类似《让娜迪尔曼》的纯净视角（不再剥削女性）隔绝了观众由视淫开始的亲密化遐想，这不是一出言情剧，唯一的戏剧性奇观是那场海浪，但海浪吞噬了一切，连带我们凝视的女性对象。影片中出现了数次女性推开男性的桥段，仿佛是要夺回男性挤压占据的镜头，女性的焦虑也终于不是歇斯底里地哭喊以望得到男性和观众的连续性同情和后续欲望，而是寻得身份地位的深处彷徨和脆弱。