罪与错(1989)

如片名所示，片中两个独立故事分别关于“罪”和“错”，宗教含义很浓，有《赛末点》前身的意思。伍迪艾伦和米娅法罗的这个关于“错”的故事很喜欢，非常现实，入木三分。

现实中犯下的“罪与错”并不一定都会受到与之相等的“罚”，理想主义在现实面前常常是处处碰壁，电影虽然是电影，但比现实还要现实。

《解构爱情狂》之后看过的最好笑的伍迪艾伦，他这个角色也是可爱得要命，中间穿插着道德和宗教的探讨，一直在传达生命意义的教授突然自杀，结尾罪与错的汇聚，就很妙。我上一次进入女人的身体是去自由女神像，你不再和我睡觉那天是希特勒的生日，笑疯了

我们的人生是我们选择的总和。没有什么可以完全笃信的，标准在自己手里。心理剧的部分拍的很精彩，形象化的内心对话，黑色风格的处理。按自己的想法办事不一定收到好结果，存在着的现实有他自己的运行方式。“要皆大欢喜，那是好莱坞。”四个月以后，延长的悲剧就变成了喜剧。罪与错是一种相互映射的结构，他共同反应出一种对无意义和存在主义的思考。

又回到了伍迪艾伦日常，两条线，代表罪与错。人物台词不断，格式婚外情难题，这些都讲了太多，对于伍迪艾伦来说，这个母题太多了，而且每次都大同小异，即使再好的故事事讲了这么多次也难免平淡了点，还是更喜欢他一些天马行空的故事。但是开着打发时间真的挺好

6.5 / 《赛末点》前传。不同之处在于，《赛末点》是小人物跻身上流的残忍与悲哀，《罪与错》则是虚伪“杀手”的无情与自怜。女性形象的“歇斯底里”是影片的时代局限，以结束一个人的性命来换取“自我饶恕”和“重生”是最大的懦弱。对话依旧有趣。－“他是一个美国现象。”－“酸雨也是。”

罪与错，没有罚，又是一部伍氏电影，有他对男性一以贯之的绝妙讽刺。 上流社会的眼科医生在婚外情里杀死自己的情妇，穷酸的电视台导演则亲手杀死了自己的爱情。这部电影的可爱之处是两条线完整独立，最终汇合，看两个男人不露声色地互相分享彼此的谋杀经过，人生就是我们所做选择的总和，此话当真。

任何时候看伍迪艾伦都是很棒的选择 中间几处蒙太奇很喜欢，但没看过几个伯格曼的作品，还是要补 不是所有罪和错都会受到惩罚和道德谴责，所有事情都是选择的总和，生活继续么 我觉得伍迪艾伦电影吸引我的地方就在于不管讨论的命题多么严肃，我都知道这不过就是电影而已，开心点儿没什么的

从谋杀者视角探讨道德、宗教、良心等人类存在主义层面问题，最终结局并非罪与罚，而是罪与错，道德与良心的约束并没有那么强大，人类并非让道德引领自己的选择，而是先进行选择再合理化自己的决定。圣人说再多也是无用的，所以自杀了。完全活在超我或本我里的人都是快乐的，最难受的是被动物性本我（弟弟）和道德性超我（病人）撕扯的自我（医生）。《赛末点》+《曼哈顿》的双线叙事，伍迪艾伦还是那个严肃探讨哲学话题的老头

1、伍迪艾伦真的很爱讽刺虚伪自私怯懦的男人，早在1989年《罪与错》里男主就杀了情妇，2005年《赛末点》斯嘉丽约翰逊承前启后，反正最后情妇都得死。2、他在电影里大段的输出说教，我并不反感且觉得风趣，他强调爱渴望爱赞美爱却又根本不相信爱，矛盾悲观。 3、以前觉得伍迪艾伦透彻，现在却捕捉到他面对真情有着怯懦与无力，计较真相是因为他认定自己抓不住。详细分析爱的残酷无情，何尝不是一种报复心理呢？人类为了好受一点，才口无遮拦，才刻意翻到故事的背面，了解真相从来都不是本意，让自己解脱才是。

9/10。《罪与错》是一部叙事水平非常高的小说型电影（即描写中产知识分子的日常生活、有大量对话的电影，看起来像在看小说，也因此被称为“解构知识分子的电影”。）（Note：一般说电影的叙事水平，不是指剧情本身，而是指电影的镜头叙事水平），也是一部关于中产阶级的黑色喜剧。 影片通过描写纽约富中产（事业有成的眼科医生）和穷中产（不得志的电影人）对中年危机各自的反应展现了这两类人的性格。此外，故事结构也不错。两条故事线——一条牙医杀人线一条纪录片导演出轨线——交织进行，最后汇聚在了一个聚会，两位主角坐下来谈话。同时，以电视/电影屏幕上的电影对话来展现人物的心境与状态也是很有意思的艺术手法。

上帝存不存在 罪 负罪感 懦弱虚伪的中产阶级 婚姻爱情的脆弱（人是自己所做的选择的总和/无论如何人还是总能获得一些朴素的生活的快乐）