神圣车行(2012)

走进电影院，看 11 段自己出演的戏码。 违法乱纪不受惩罚，是镜头赋予的特权；被割喉枪击也不会死去，是演员身份的狡猾；重逢旧爱却不知道此刻的彼此是不是彼此，是进入角色后的诅咒。 神圣车行在午夜聊起了天，它们说，自己今天跑爆了胎，法国社会繁荣而虚假。

这是一部典型的法国文艺实验性影片，颠覆了我们观影习惯和思维定式，用奇幻的影像编织出一个关于人、电影、科技、时间和生命的梦境。在虚构的科幻世界里，用非传统手法描绘人生体验，涵盖一天里人类感受的全部类别。

前些日子豆瓣上最火的问题是“欧陆哪个国家的电影最伟大”，这个问题不出意外地成为了法国与意大利的决斗场。虽然意大利在电影迅猛发展的时期贡献了一批殿堂级的大师，但近些年，电影人才的断层却严重拖累了意大利电影的发展。反观法国电影，有赖于深厚的迷影文化与文学传统，法国导演的人才梯队愈发壮大，在电影题材与形式的探索上也呈现出了多样化的色彩。卡拉克斯作为中生代的作者导演，在《神圣车行》中贡献出了堪称绝妙的元电影思考。开篇导演亲自上场畅快淋漓地解构了电影的目光与观看机制，影院中“闭眼”的观众暗讽了观众对影片内容的盲目接受，从而引出了作为演员在自身信仰与观众喜好上的冲突。当老辣的演员面对无处不在的摄影机，在加长的凯迪拉克中才能找回“自我”，但是演出必然是消耗演员自身的，所以演员回到车上才会显露出空虚与疲态。

最后出现神圣车行标志让影片变得更有张力了，最后汽车的对话也是非常有想象力。虽然不是喜欢的类型，但确实是个好电影，在不停演绎着别人那自己呢？概念挺好～但戏剧冲突上前面显得薄弱，整体还是好的

神圣车行原来真的只是一个车行，看完之后感觉没什么好奇怪的，只不过是一位演员缓慢、沉重而艰难的一天罢了。被“独眼狂人”的片段吸引来的，图册里第一幅，他为什么要吃那束玫瑰呢，别的都好，为什么偏偏吃着那束玫瑰穿过人群呢，美好夹杂着荒诞的奇特感瞬间就击中了我。其他体会也看不出了，人生如戏吧，奥斯卡告诉我。

我肤浅的感觉这个神圣车行是干高端定制电影的。奥斯卡先生是高定电影界的社畜，演技没得说但整日疲于奔命，演完一部又一部，可太累了。他那个女演员朋友，工作压力太大了，都累到跳楼。然后他们收工之后给的片酬也不多。

关于电影产业、电影表演的元电影。十个任务有动作、情色、奇幻、爱情、音乐等类型，对照了电影的数字技术、影像刻奇、时尚元素、煽情泛滥等趋势和问题。表演之间只以“上车”“下车”作区分，演员本身隐身在一个个角色之下，他是“所有人”，是“非人”，也是“无人”。比起《八部半》，更让人想起《未来学大会》，在智能化浪潮下，没有演员的表演还是表演么，没有观众的表演又是什么？“神圣车行”汇聚着无数“造梦”生产线，连机器也面临被淘汰更何况人。片头随着钥匙转动，打开了观看“看电影行为”的空间，而反观当下，或许无人问津的乞丐才是电影行业需要面对的现实。

（9.2/10）影片开始导演Carax本人从沉睡中醒来。小心翼翼地摸索着通向影院的密道。面对观众。他该拍一部什么样的电影？奥斯卡先生的一天是一位演员的一生。起初扮演疯狂另类的角色以证明自己。然后分身化为不同的人格。接着陷入混乱。失去现实感。某场戏可以勾起回忆。某个角色也能变成噩梦。《神圣车行》是超现实的。同时也是伤感的。超现实在它以一种前所未见的方式杂糅了多种风格。伤感的是它所表达的毫无归属和意义。当车行不再神圣。电影艺术等待着与加长车同样被淘汰的宿命。如果观众的眼睛不再观看。他们是否还有权利掌握对美的定义？电影又是否始终为观众而创作？

//@洛之秋:"给你推荐一部电影吧。是用的片段式结构，男主人公走马灯似的扮演多个角色，不停地进入奇葩的梦幻情境里，然后又跳转到新的片断表演中....” “尼玛，推荐《私人定制》，神经病啊！” “不是，不是，想到哪里去了，我说的是《神圣车行》。”

不认同和心理分析等理论挂钩后反逻辑叙事就能标榜为奇幻。很cult，但不符合审美，全片最美是地下水道里美女和野兽那一幕，似文艺复兴时期的宗教绘画艺术。/ 看到片尾了终于..汽车对话的片尾能和奇幻搭上边了

无法评价的感觉，算是对类型片的解构，表演与观看的思考吗，最后根本无法分清表演与真实之间的界限。无由来的任务，奇幻疯狂，不知所终

创意和表演都很法国，但没什么故事性，快进着15分钟看完了... 看了影评才发现是对Hollywood“梦工厂”的讽刺 厉害了??