花都绮梦(1955)

几乎可以打满分，若思想性再高一层，这又会是伯格曼的一部神作了。《花都绮梦》比伯格曼之前的电影都要成熟与精致，蒙太奇、构图与运镜越发老到了，开场的戏也十分精彩。导演对声音的细致运用，对画外空间的足够尊重，角色的内心变化富有逻辑性，都证明了电影的扎实与细腻。

两段式故事，交织在一起并得出体悟，早期的Bergman比较简单，以为是喜剧结果又不是喜剧，而整体探讨的也不够深入，但是在这里能看到很多后续作品的一些雏形，或许就是创作者的无心插柳吧。《花都绮梦》足够贴切女性的私密心境和对“镜花水月”式两性关系的讨论和表达，在困惑迷茫后依旧能留有爱的希望也算是伯格曼的宽容和乐观了。

当她们各自沉沦在纸醉金迷和恋爱自由的荒唐中，又各自优越互相鄙夷，直至两个巴掌扇醒了两个女人的哥德堡绮梦，一掌是虚伪软弱，一掌是吝啬自私。这也不仅仅是两个女人的绮梦，也是两个男人的，一个游离在平静安定的家庭生活之外，另一个用物质财富换回一点青春欢乐，而总是有陡山上滑落的滚石，将他们拖拽回现实的地底。

妄想在男人尤其是已婚男身上找爱找安全感，到头来不过绮梦一场。不能抱有一丝丝期待他转身的念头，即使有，也不过是找寻遗落的手袋。伯格曼用洞悉一切的目光给女人上的又一节恋爱课程。

果然老搭档，《恋爱课程》中的一家三口继续出演，乱了的情分别有趣味。女人绮梦一场，想着软语，想着良物，梦碎一地，却又立起。伯格曼邪笑着打了下小脸，又扶住了下巴。都自由而鲜活。甘纳尔·布耶恩施特兰德这次真是好绅士好适意，又是一个让人觉得年纪上来了也不用惧怕且不能含糊的好榜样。

太妙了。物质至上的女人面对诱惑，渴望爱情的同时违背着道德。于是终醒，梦碎一地，却又立起。简单的故事在Bergman的处理下也变得细腻动人，细节的处理，分寸的拿捏，人物的冲突和台词的运用，Bergman真的懂。

伯格曼再次在影片里设计表面男性强势，实际女性主导的感情关系。无论家缠万贯的富老头，对感情的态度也敌不过女儿的蛮横，对付出感情得到陪伴的渴望也只能止步于那一巴掌而不敢逾越，还是一无是处的破产男，被捉奸之后而仓皇逃走，渴望爱情也只是不逾越体面。反观两位女主，都在美梦破碎后重新选择出口，反衬出两位男主的狼狈不堪。

CC伯格曼套装，8.2分。 片头由画面，声音，配乐表达的信息量，已足可见伯格曼的电影视听掌控已经完全成熟。 安德森，真是天才型可塑性超强的演员，每一个镜头都散发魅力，而且演技越发老道（片中的造型不晓得是否刻意还是无心，和奥黛丽赫本神似） 在列车上通过声音/快速剪辑，对女性心理情感的刻画；列车/狭小空间依然是伯格曼喜好之一 寻找爱情替身的男人 两段梦的对比，都涉及到了妻子/孩子（家庭），一个是妻子/孩子的不在场（发疯的配偶叛逆出逃的女儿），一个是妻子的临在（对弱者男性的牵制）；两段关系中男人地位一高一低，颇值得玩味 结尾稍微弱势，但在浪漫的音乐中定格的大特写也算上乘的ending

两场寄情他人的幻梦，被现实关系无情戳破。很奇妙的，这部的两位女主人公似乎都只是个引子，父女和原配夫妻这两组关系中的人物形象似乎更丰满。火车风雨一段和游乐场一段摄影漂亮。最后宾馆里的三人对话精彩。

伯格曼的通俗剧仍旧值得一看。1.现实中的大多数婚姻看似和谐，实则都是依赖其他东西勉强维系，而非男女初识时纯粹真切的甜蜜意志。故事里两位性格对立的女性（苏珊娜事业有成，却在爱情面前自论卑贱，巴望亨里克的青睐。而工作不顺的多丽丝在与男友帕勒争吵后，因贪婪结识富有的老绅士奥托，试图将感情和年青作为交换物质的砝码）都以婚姻的介入者身份成为他人两性关系的度量衡，最后幻灭于男性怯懦的始乱终弃。以两位女性各自经历的短暂春梦呈现自我心灵的觉醒，构成巧妙互文。2.投映心理作用的镜子和橱窗。3.《恋爱课程》（三口之家）的演员重组。（8.3/10）

看完有种似曾体会过的踏实感。一趟工作之行，两个职场女性的春梦，经历了种种或纠结或失落或难以走出过去或短暂依赖他人，好在两人最终算是找回了自我，且对爱情工作生活似乎也有了新的感受。整体依然有非常多的玻璃/镜子反射画面，观感舒适，最喜欢Susanne乘火车时的多个闪回镜头以及Doris与老绅士在游乐园内玩耍那段，两部分对情绪的展现都太棒了，Eva与Andersson的表演也都太好了，喜欢。

非常好的女性电影。开场不久的那段夜晚的火车戏，蒙太奇外化着达尔贝克内心的冲突与挣扎，高反差下对于雨点的展现更是有着惊人的魔力，加上一些叠化和以黑暗作为场景剪接过渡的梦幻般的融合，让观者在一个失魂女人出神的理想中开启这段冲破梦境的现实旅程，拍摄手法上也是由形式的动荡归于现实的平静。然而，这部电影中最让我挥之不去的一个镜头却不是关于两位女性，而是那个由哈里特视角望去的、在窗后面无表情直立良久的男人。