面孔(1958)

每个人都是带着不同的面孔游走在舞台上，摘掉虚假的面孔露出真实时却又让人无法接受…临近结尾封闭空间下医生和魔术师的戏真是精彩～原来伯格曼拍起这种带点惊悚情节的场景也是相当好～

伯格曼借《面孔》用魔术模拟电影，魔术与电影如此相像都是通过幻觉取悦受众，伯格曼把自己当做魔术师，而想要揭穿魔术师骗术的医生与警察则是部分影评人，全片魔术与科学之间，艺术与大众之间的紧张而生动的较量，而伯格曼又把这次寓意更加丰富了，无论曼达，茀格勒以及观众都具有两幅面孔。另外感觉看伯格曼的电影需要读一下他的个人经历。

101m37s 尤航·斯拜格鲁演得很舞台剧，布鲁格鲁斯（Gunnar）出场后台词就好难懂；觉得《面孔》确实是比《魔术师》更合适的名字

8.5/10 感觉还是黑白电影对光影的表现力会更具象化一点，伯格曼这部面孔在这方面做的相当出色，最后一场阁楼戏将其发挥到了极致，这部电影对符号和隐喻的运用，在其后面的创作生涯依然沿用。

神秘主义大杂烩，不论真的假的，所有离上帝最近的人带着面孔都一一呈现。只是剧情太过散乱，看似聚集在此的一帮人，实则谁也不挨谁，跳来跳去，又喜剧又惊悚。其实不外乎都是在传达伯格曼所关注的永恒主题，上帝和沟通，虚伪与冷漠。5

很难想象刚刚拍完《第七封印》那样旷世杰作的伯格曼竟然拍出了如此令人失望的《面孔》。这部电影最令人失望的就是松散、缓慢的节奏。这样的慢节奏让观众在屏幕前无聊地发慌。伯格曼的叙事节奏并不快，如果电影没有巨大的戏剧性，是无法支撑着慢节奏故事的。

【B】#刷片（1/10）；1958年的伯格曼作品风格已经基本定型，运镜等日后作品特点已经初露端倪。伯格曼用《面孔》直指古代人们对新奇事物的「质疑」以及「恐惧」，但这部作品的优缺点也十分明显。废戏，废话太多，导致影片的内核传达不清晰，最后半小时的恐怖片质感是少数的加分项。

这是近代科学逐步建立后1846年的故事。片中的一句台词颇为警醒：“不科学的怪异现象已经过时了。”魔术表演已失去神秘性，沦为了科学时代取笑的玩物。尽管如此，碰到考验人心的节目时，人们又完全回归于人的原始本性。 每个人都是魔术师，他们太善于改变自己的面孔。 伯格曼的电影没有一部能让人彻底看明白的，你总会感觉隔了层纱。

[面孔]是伯格曼作品里最容易被忽视的杰作，也是他聚焦艺术家的挣扎的作品里极为出色的一部。自知虚伪的艺术家如[假面]里的女演员一样躲进沉默的幌子背后，而代表观众和评论家的科学人士对艺术造出的这一假象发起了猛烈攻击，一上来就能说出真相的反倒是垂死的艺术家之镜像。是啊，一切皆是虚伪，但我们依然还要孜孜不倦地把这虚伪当做真实，因为只有在谎言里才能寻得见事实。影片充满讽刺的皆大欢喜结尾于是可以看做是伯格曼无奈的宣言：既然你们情愿受骗，我也就继续装腔作势吧！

在现代科学面前，没有神秘可言——缺少艺术细胞的科学主义者们在《沉默》而神秘、悲伤又痛苦的《魔术师》面前竟是如此大言不惭。对于死亡的恐惧和无法将之克服的心理，已经让人类自负到如此愚昧无知的地步了。伯格曼在这部作品里揭露和讽刺的是人类的虚伪：理性主义者能够轻易指出「光影魔术」这一艺术真相的虚假，但当人生真相借由艺术真相道出之后，人类又需要用艺术来掩藏这种真实体验。是啊，人生原本就是现代科学无法解释的一个谜。面对人的死亡，科学也是束手无策，只能以「人生来就是要死的」这样的结论来安慰你。论无情，死去的上帝最无情。作为一个人，伯格曼已经在《生命的门槛》里体现出了他对人类不幸的最大慈爱。作为一位艺术王国里的君主，伯格曼借助电影这门大众艺术来掩饰他才情卓越之特权的《面孔》也展露出了他对人类不幸的无可奈何。

觉得迷人。1.影片讲述催眠师沃格勒率领的剧团在前往斯德哥尔摩的沿途小镇上，被当地执法人员扣留盘查、验证魔术是否真实的故事。伯格曼继《小丑之夜》后再续流浪艺人的悲境主题，以更为深广的挖掘展现不同阶级之间的不可调和，并通过符号化的人物塑造讽喻艺术之于创作者、现代社会、评论家及观众的关系:化身“耶稣基督”的沃格勒（无言殉道，作为信仰本身的神性力量与其遭受的追求、质疑和背叛）；纯粹付出与跟随，集男女一体的曼达；妄图以理性分析揭露艺术本质的医师威格勒斯（关联台词“教会里的神一直沉默，只有人类说个不停”）。无论性别、阶级、名利、品行、相貌、年龄，每个人物所拥有的矛盾性与社会作用都是他们的另一“面孔”。2.肢体语言与念白的浓厚戏剧感；棺材、尸体、镜子，剪辑和视点遮掩烘托密室惊悚的绝佳氛围。（8.5/10）

在超然的力量面前跪拜和恐惧，不管是神秘之力还是权力。女主人的反应太真实了，看见卸下面具的男人的真正模样，一点也认不出这是她要勾引的那个人，欲望的浅薄。