去年在马里昂巴德(1961)

晕晕乎乎，世界上看不太明白的电影分两类，第一类你自然觉得是电影的问题，第二类你自然觉得是自己的问题。很明显，《去年在马里昂巴德》属于后者。

时空不仅在剪辑内变换，也在同一个镜头内不断裂变。如果《去年在马里昂巴德》只能与一件事有关，那这件事就是“复杂”，它不断穿过我们什么都不曾留下。

电影边界的一次探索。有情节但却反叙事，时间维度和现实-幻象中无调跳跃。记忆通过语言和对话重构，现实通过幻象变得如此不确定，乃至于最后我们都不确定去年在马里昂巴德X和A是否相遇过，甚至是否就是在马里昂巴德相遇，所有的事情都被蒙上了暧昧。文学性极强的电影，通过影像与语言构建了意识流文学。从这一点讲，怎么赞美都不过分。

原谅我睡着看完了，如此作者电影的表达，我目前的功力还是GET不到，本以为广岛之恋已经...没想到这部 去年在马里昂巴德 更为极端的处理，金狮奖的的主本定不凡，期待解读和下次全神贯注的观赏

宁愿做一个殉情的结局。男子在去年的马里昂巴德已死，女子在今年的马里昂巴德殉情。为什么是一年之约？要是在现在或许还可以用色彩和黑白来切分现实回忆幻觉臆想，但我相信雷乃依旧会提高门槛。本身剪辑已经是非线性的，拼贴时快速闪过、过于刺耳的管弦乐，都在反对一贯符号人类生理感官的手法。好像观看一幅达达主义的作品，无情节，无理性，无性格，无时空。

阿伦雷乃想干什么我起码明白了，用旁白把过往现在未来无缝链接，时间线完全被打破了。至于电影手法实在太多了，我叫得出来叫不出来的都不胜枚举，讲得故事其实很简单，但因为是看到一半才明白电影想干什么的，所以捋不清具体的线头，但让我再看一遍，估计是不太可能的? 去年在马里昂巴德，以这样一部名作结束2020太适合了。就让过往的一年通通留在那个似真似幻的马里昂巴德吧，迎接可能是决定我未来人生三十年的2021吧

雷乃（与格里耶）不仅鲜明肃穆地复制出了一块马里昂巴德，同时也以必要的模糊再现原本就暧昧黯淡的真实与虚幻。谁不想从现实中逃逸去往那块马里昂巴德。

比《广岛之恋》走得更远，传统电影的叙事性和确定性被剥离到连残骸都不剩，成了一部完全的意识流作品。但它又没有完全的站在观众的对立面，它还有音乐、还有语言、还有明确的目的性，以支撑其无序的反复。我确定我见过你，我坚信我们曾有约定，只是未必在马里昂巴德，也未必是在去年。

在这无数的镜子和廊柱中，在这些永远半开着的门和永远爬不到头的楼梯中，在腓特烈巴德或者马里昂巴德，在我遇到你之前，在我们重逢的时候。

看到一些构图、场景和元素就会很自然地联想起库布里克的一些电影，比如说《2001太空漫游》里的大床，《闪灵》里的独体大型建筑以及建筑内置放的建筑外迷宫般的微缩模型（场景）……所以我就用“库布里克”和“去年在马里昂巴德”搜索了一下，还真的搜到一段关于《去年在马里昂巴德》的《闪灵》影响论，比如说之前说的类似的孤立式酒店舞台，并坚信前者的摄影机长镜移动启发了后者，甚至《光荣之路》里还共享过慕尼黑施莱斯海姆新宫这个巨大独体建筑场景。当然就像那篇小文里说的，“正如法国新浪潮电影中普遍存在的那种，它通常缺乏典型故事片的核心叙事基础”，淡化了故事性，因为过度形式化，让它彻底成为了一个符号，所以它是电影吗？它其实可以不必被称为电影而存在。它是一颗孕育电影的种子那样的存在。

就像是巴洛克建筑里的一座迷宫，往复断裂却又行云流水的镜头，音画错位的喃喃呓语，间离的场景、人物与观众，过去与现实与幻想的重叠，如果说《穆赫兰道》是电影结构上体现梦境与潜意识的巅峰之作，那么《去年在马里昂巴德》就是利用影像本去身的表现力在记忆与现在与未来于时空中交叠反复的独一无二之作。

终于看完了而没有睡着，连罗伯格里耶的小说都可以翻成电影起就注定再没有翻不成电影的小说是吗？新小说派就是要试图证明对人内心世界的清晰揭示是不可能也是不必要的，过去和现在的时间混淆，真实和虚幻的界限模糊。并且注重从物来看人，而反抗以人看物的传统，所以电影里竟是把墙壁，走廊，装饰，房间拍的很细致，至于人物，不再有清晰的性格甚至姓名，世界没有马里昂巴德，但过去就是现在，此地就是马里昂巴德，你去年就是和我相爱过哈哈。（因为科技的各种发展，新小说派显得悲观，人是什么变得不再确定。）不过挺有趣的，看女主是怎么受蛊惑的，历史是不是也是这样的呢，经过他人暗示，记忆什么的都可以重新建构和阐释的，Blur的MV就是致敬这部电影的。