筋疲力尽(1960)

观影过程一直联想起之后的《狂人皮埃罗》同样的戈达尔 同样的男演员 同样弥漫在电影里疯狂又无聊的气质 精疲力尽的罪犯 跳跃的剪辑 暧昧的调情戏 登峰造极的法国新浪潮 #上海影城 法国大师影展

#这是一部献给法国新浪潮的电影，与其他电影不同，他使用的跳接镜头让人看不懂剧情细节，只能从中看到米歇尔亡命天涯的经历，与他的爱情故事。他拼命逃离警察的追捕，却在最后因为爱情而丧失了生命， 他追求自由，也追求爱情，到最后幻想破灭，却如同解放一般，释然了。就如同片尾最后台词说他感到累了，精疲力尽了。

精疲力尽的时候来看一段精疲力尽。浑然天成，合适的美是艺术。处女作拍成这样，戈达尔真是一代牛人，茜宝太美太灵了，新浪潮和存在主义真的有相似的地方，王家卫有受好多影响吧

第一部戈达尔，终于见识到标志法国新浪潮的“跳接”，拒绝传统，无视观众情绪和喜好，一切竟出奇的流畅，太酷了！精疲力尽，镜头中的角色精疲力尽，镜头外的观众也酣畅淋漓。房间中的絮絮叨叨，自说自话的旋转镜头，倒在血泊中的鬼脸，以及梅尔维尔的客串：“成为不朽，然后死去。” / 我紧紧闭上眼睛，这样一切都变成了黑色。/ 在痛苦和虚无之间，我选择痛苦。你呢，你选择什么？痛苦太愚蠢了，我选择虚无，没有哪个更好，但痛苦是一种妥协，我全都要或是全都不要。/ 在亲吻的边缘，时间是空虚的。很快很快很快，记忆就破碎了。

戈达尔的《筋疲力尽》是法国新浪潮中最有影响力的影片之一。影片有很强烈的个人风格，破坏了传统的结构。在电影主题上否定了传统的道德观念，战胜了某些禁锢，描写男女爱情之间的虚伪。在剪辑技巧上，否定了古典剪辑法，大量使用相似镜头硬切的剪辑手法，加快了叙述节奏。新浪潮中的很多导演都不是“专业”出身，他们有的是影评人，有的是小说家。在二战后经济恢复的背景下，他们拿起了轻便的摄像机走上街头，用全新的方式进行创作，在影史上留下了重要的一页。大部分影史人都以1964年作为法国新浪潮的终结，其实法国新浪潮的电影风格已经滲入到电影制作之中，并延续至今。

主角有两种人，小混混和即将成为小混混的人 混混的爱情总是无果的，你以为天底下到处都是邦妮和克莱德？ 自白是直面镜头说的，总是以一种向观众发问的语气 剪辑是玩世不恭的。现在的人们恭维这种超前的“跳接”艺术，其实全是当年胶片不够逼出来的 对话总是哲学的，命运总是迷茫的。 根本问题是，在悲伤和虚无之间，你选择什么？ 这就是法国新浪潮运动，本片即其开端。当然我还是最喜欢新浪潮的《四百击》 电影名《精疲力尽》，上映于1960年。导演是牛掰的戈达尔 他说，电影是每秒24格的真实。

时过境迁，我居然觉得八年前难以下咽的法国新浪潮充满了乐趣，疙瘩音乐剪辑用得好溜！里面时时都有WoodyAllen日后电影的梗，迷弟无误

法国新浪潮派经典之作。爱情中，女人总在考虑他爱不爱她，总想与他交流生活，男人却没耐心闲聊，只想做爱。男人骗钱骗色，女人自得其乐。

法国新浪潮，也是戈达尔的代表。电影的调用，旁置和改置被现在新电影一直在沿用；行为无主性的凸显和传统价值的消解，存在主义和无政府主义；突发性，跳切和零修辞。

如果说四百击印象深刻是定格，那么精疲力尽的就是跳切和服饰了，甚至在公寓里就暗示了你结局。对新浪潮和作者论的好恶，大概都只与观影者的人生经历息息相关吧

算我看过的第一部新浪潮，也是新浪潮开山之作。一系列打破过去好莱坞甚至放在现在都视为法则的规则：跳切、越轴、人物动机缺失、无关紧要的情节、天马行空的对白等，看完后我都依然迷茫在这一切带来的混乱感。看的出戈达尔很想创作出金句，实际上他也成功了。很喜欢法国这种流氓却真情的浪漫。喜欢最后几个片段：随着男女主饶了很多圈的环形镜头；跟着挨枪后精疲力尽倒下的长镜头。本片中的跳切有很普通的跳切：纯粹地讲声画割裂；还有种保持思维统一的跳切，例如男主开车时哼歌时的跳切，歌声依旧保持连续性。

＃法国新浪潮大师展＃20210123@影城 把一切爱恨情仇演绎在表面！男主说的每一个犯罪故事都指涉自己，但没想到，自以为美国姑凉得了斯德哥尔摩症，却是个“独立女性”。