八部半(1963)

看第一遍时，我的脑袋本来就很困，加上这是一部分数很高但影片本身有别于常规电影的难懂之作，看完后我想也不想打了两星并且痛斥意识流这玩意太装逼啦。前些天看了北野武的双面北野武，我个人对这部片子还是挺喜欢的。有人称双面北野武是北野武版的八部半。而这时我对八部半这部影片的印象已然只剩意识流啦迷迷幻幻。并且豆瓣分数这么高而我很突兀地打了两星。于是乎我又来看第二遍了。这次我也不算是很认真的在看，一边看店工作看一会暂停一会。但也没落下什么画面。我明白了，有些片子就不是看的懂看不懂的问题。双面北野武与八部半的确在一定程度上有些相似之处，两部都存在梦境与现实不断交织。不同的是双面北野武更加天马行空而八部半显得略微克制。两部片子我可以说都看懂了，但未深入理解。没深入理解并不影响我喜欢双面北野武，不喜欢八部半。

暂时没有能力评价费里尼的八部半。但是很巧很巧，主题和我最近看的几本书和做的梦完全相关… 这应该算是一种把我作为第一人称的启示吧。

可能这个比喻不太好，但是本片之于费里尼可能相当于《镜子》之于塔；男主角真的老色批了；昆汀对摄影师说这里来一段《八部半》，于是…

费里尼的第八部半电影，也是创作上的一次完全的改变，从意大利新现实主义出发，费里尼一步步从现实走向了人的心理世界。仅仅是开头的梦境就足以令人震撼了，如梦如幻，如痴如醉，对于这样的作品，过多的分析和揣测反而是最不需要的，感受和共鸣才是进入其中的通道。我始终坚信，电影真正最伟大之处，就是模糊梦幻与现实的边界，如此危险，如此迷人，如此美丽。

现实幻想梦境交织的意识流盛宴，光影画面与场面调度绝了。发现了几十年后其他意大利片深受影响的痕迹，真正的艺术果然是从无到有，以及意大利的衣服实在太好看了

马尔克斯靠时空的复调显现抢救下来文学未死，费里尼凭《八部半》来力证电影没有被现代艺术抛弃。边看可以边在脑海里补出意识流那帮人写的小句子，惊叹！

电影终究是个人化的艺术表达，费里尼用黑白影像向全世界诠释了“一个导演的虚虚实实、亦真亦假”，让观众看不到何为焦虑何为压力。八部半，正是费里尼个人心路历程的解释。

梦境 臆想 回忆 现实一锅乱炖 意识流的东西你要深究的话一百个人会有一百种解读 现在看不懂可能未来的某一天突然就明白了 …话虽如此 可为什么要叫八部半(认真脸)

黑泽明也拍过一部《梦》，同样是拍梦，我更喜欢费里尼的。只是他这部不只是梦，还有自我剖析和嘲解。很多时候这种嘲解的力度很大，让人忍不住会笑出来，也让人佩服导演的诚实。很多导演过了自己事业的鼎盛期，会开始自我怀疑，费里尼把这本电影叫八部半，也有这个意思吧。半本电影却超越了太多的平庸的电影。

相较于「卡比利亚」和「甜蜜生活」优秀叙事，「八部半」片中大量的幻象、梦境、闪回和密集的台词和长镜头让人看的头晕目眩，忽略了叙事。这似乎都在有意刻画出费里尼如同片头中被困住的场景。然而这种艺术手段只会像片中台词说的那样“不考虑观众”，而对观众而言就是“不好看”。

发现和甜蜜的生活是一个导演，确实是一个风格，或者说 里面描述的断续的片段的电影，就是甜蜜的生活的感觉。感觉八部半更加热情，可能是因为写他自己。巧的是 电影里制片人评价导演不知道在表达什么主题，我之前看甜蜜的生活也就是这种感觉。我觉得这样挺好，挺有风格的。

二刷毕，满分的费里尼自传式作品。 完全不显晦涩，正相反，这是一部有趣至极的作品，《八部半》在本质上是一次及其坦诚的自我剖析。快速的剪辑，复杂的调度以及密集的台词营造出来的局促不安感与作者想表达的情绪若合一契，以这种方式使得观众也随之产生交互共鸣，而随着近两个小时的煎熬过后，结尾愈发有“豁然开朗”之妙。 亮点在于，费里尼以一种滑稽荒谬式的手法刻画出作者个人的内心潜意识想法（创作者与制片人，与导演，与身边的女人等等），梦境与虚幻的意境使得主角心中不可言说的内心意识直接呈现于屏幕之上（例如鞭打众女一幕），这是一种前所未有的“偷窥式”快感，从这创作的初心一点上看，其实与卢梭的《忏悔录》有着异曲同工之妙。 如果说《阿玛柯德》是费里尼对其一生的追忆，那么《八部半》则是对其创作生涯最完美的一次自我解构。