伊莲娜(2011)

伊莲娜跟富爷爷在一起的时，所有的画面都是如此的冷峻。即使是冬日的阳光，也仿佛只是二人间各取所需的脆弱关系。女儿和富爷爷的貌离神合，伊莲娜和他则是同床异梦，这都指向了影片探讨的阶层内在隔阂。都是寄离人下，《寄生虫》更具有故事性，而《伊莲娜》像一个真实的事件。影片中不乏导演用社会问题堆砌这种真实感，香肠的选择指资本的冲击，生育又是俄罗斯的人口问题。在最后，伊莲娜又生了一个孩子的时候，他们满心欢喜，而在富爷爷那类人看来，怀孕却是令人心忧。这更像俄罗斯跟苏联的关系，像一个历史遗留问题。思想让俄罗斯富有，但苏联人是吃穷长大的。

依旧厚重而悲凉，Elena这一次太惊艳了。 至此补齐了萨金塞夫现有的五部长片，虽一再重复的民族性和历史性主题让人疲倦，但依旧崇拜其冰山一般的视听语言以及俄罗斯所独有的彷徨与困顿感。 个人排名《利维坦》>《将爱放逐》>《回归》>《伊莲娜》>《无爱可诉》。

补充之前对现实主义的理解 “窥其貌，不显其踪迹，真相隐于沉默之中，存在于思考探索里。” 弗拉基米尔高估了伊莲娜的忠贞，伊莲娜高估了弗拉基米尔的"慈祥"。世界不相同的二人，理解认识也并不相同，注定了矛盾的产生。伊莲娜懦弱自卑的外面下一直潜藏着一颗被善良粉饰的野心。 但这生活就是这样，我们又能做什么呢？

俄罗斯版《寄生虫》，但我觉得比韩国寄生虫更好。很喜欢萨金塞夫的处理方式。视点多不是问题，谁说电影不能多视点。只是戛纳一种关注，有点屈才了。

萨金的片子，最喜欢“利维坦”，其次“伊莲娜”。人性的冷酷、自私、恶在这部片子里得到很好的诠释。影片结尾雀占鸠巢，似乎看到了“寄生虫”。

挺喜欢电影画面。半路结婚的夫妻各有孩子，女主伊莲娜为了遗产谋杀丈夫，生活中一直养着自己如寄生虫的儿子一家。丈夫死后，带着自己一家住进不完全属于自己得豪宅。

110分钟的电影未免显得有点沉闷缓慢，但不乏味，音乐也恰到好处。俄罗斯民族的特质与现实的张力彰显无遗，裂变中的俄罗斯，家庭处于现实的风暴中心，这与中国没有什么不同。所以，引起共鸣的回想，正应承着影片渐起的“锵锵”旋律。我们每个人或都会经历那种沉静而永不能爆发的撕心裂肺，却还要循规蹈矩的过着每一天，这是何等的悲哀和隐痛。可能直到死的那一瞬，也糊里糊涂又不明其里的走完了自己的一生。

开头和结尾的长镜头相呼应，画面是一贯的冷峻，整部片子摄影都是持以偷窥角度，使观众从客观的方面来看待这个问题，中间对前妻照片的特写意味深长，打通了本片的一些矛盾点。早已不能用正常的视角去看待，伊莲娜与弗拉基米尔分属两个阶级，前者儒弱善良犯了罪，是出于后者作为上层阶级的冷酷无情，法律有罪，道德上却站在中立，所以我们没有对杀了人的伊莲娜抱有愤恨之心，反而是一种同情，两者矛盾性伴随着阶级的差异扩大，而萨金塞夫开放式的冷静结尾总是告诉人们故事未结束，绝望悲剧依旧继续。

工整的社会新闻小品 没太多可说的。一个有趣的比对 是双方子代对下一代的观点。愚昧蚕食历史的现状 让导演对俄罗斯的未来 充满了忧虑与悲观。

俄罗斯的寄生虫一家。最惨的还是女主，不过前半部分和后半部分的人格好像割裂开了，bon，为了儿孙估计连自己也可以失去。最后loser儿子在沙发上张开双臂的那一刻，真怕他下一个念头就是解决老母亲，“有其母必有其子”。

整个故事的镜头完全客观，情绪的递进自然，危机时响起的配乐充满紧迫感，阶级层次的鲜明对比，不过批判力度没有那么尖锐。可能会有很多人不喜欢伊莲娜的性格，包括我自己在内。对儿子的纵容，那一家人像是活成了寄生虫一样，最后为之挺而走险，钱就是这故事里的麦高芬，归根结底是不甘心所催生出的犯罪，墙上年轻时的照片在镜头前慢慢递进，为伊莲娜的行为提供了一部分的说服力。倒在火车边出事的马匹与突然停电内心所产生的不安，上帝在看着呢。有一段手持镜头所产生的一种不稳定感还蛮深刻，生命降临在这个世界，而我们手上的罪恶一点都没有减少，就如费拉米基尔女儿所说的大意一样，就算长大也还是会被这样家庭的恶习所同化掉～

三星半。开片日出长镜头与《撒旦探戈》如出一辙，而背景伴随的枪响提供更多的不确定性。萨金塞夫的故事看似越来越俗套平庸，节制的摄影风格也已逐渐脱离塔氏，却是悄然将文本与影像进行契合，因此比前作更好地贴近俄罗斯现实社会，无论是阶级的差异还是思维的固化。这个所谓“谋财害命”的故事，倒像是去悬疑性的《寄生虫》，还是极其现实性生活化的。萨金塞夫曾倾倒的雨水冻结为零下之冰，照片也通过拉近的镜头表现着家庭观念——从《回归》到《放逐》再到此，导演始终惦记着最原初的。